ፍሬድሪክ ጉልዳ |

ፍሬድሪክ ጉልዳ

"ቲሩድኒም ረበንኮም ኮንሰርትኖይ ኢትራዳይ" ፕሮዝቫል ኦድናዳዲ ፎርድሪሃ ጉሉዱ ከቶ-ቶ ወደ አቬስትሪስኪክ ክርቲኮ። И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам и специалистам очередной сюрприз. Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда вопросом: «А есть ли прежний Фридрих Гульда?» И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот вопрос оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из самых своеобразных и талантливых пианистов нашего времени. ኤን ዶካዝይት ኤቶ ስቮይሚ ቪስታፕላንያሚ እና ፕላስቲንካሚ።

• የፒያኖ ሙዚቃ በኦዞን የመስመር ላይ መደብር → ውስጥ

ቶክ ባይሎ ፖቸቲስ ሳሞ ናቻላ ፣ ሆቴያ ኮንቼንኖ ፣ ናቻሎ ኤቶ እና ፕሮድቬስታል ስቶል በርንይች እና ኔዮጆቴሽን ። Напротив, когда в 1946 году юный выпускник Венской Академии музыки стал победителем Международного конкурса пианистов в Женеве, перед ним, казалось, были открыты ясные перспективы. Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера Маркса, Гульда справедливо считался не только самым зрелым, но и самым талантливым из всей достаточно блестящей плеяды его «однокашников», включавшей И. አሙሳ፣ ኤም. Хебler, ፒ. Бадура-Скоду и ряд других пианистов. ሴን በዚ ስክሮምስቲ እና ሳም ጎቨርይል፣ ቺቶ "17 ለሊት ዘንበል" Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». "ኦን играет самого красноречивого, ስቴስትቬንኖጎ, ዩቪሌካቴሊኖጎ እና ቺስታጎ Бетховена нашего десятилет." ፓራቬዳ፣ ጂግራ አርቲስታ በባይላ ስቮቦዳና እና ኦት ኔዶስታትኮቭ - но болезни роста не выzыvalи особой тревоги. Гульда успешно концертировал, к 20 годам объездил множество ስትራን, ፕሪዮብሬል высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. ስናካላ ፒያኒስት ኡቭሌክስያ ዳጃዞም፣ እና ኔኮቶሮዬ መረማቸዉን ሼሎ ካክ ከፓራሌይኖስ ጋር "ኖሮታልን" Закончив очередной контерт, он Потом он собрал собственую джазовую группу. አ. Чесинс вспоминает: «Летом 25 года мы обнаружили Фридриха Гульду — одного из величайших талантов среди современных классических пианистов — играющим вместе со своим „комбо» по контракту в „Бэрдланде» — одном из блестящих джазовых клубов Нью-Йорка. ኦስኖ፣ ቸቶ ኤቶ ባይል አይደለም ቶት ስሉቺ፣ ኮዳ አርቲስት ስትሬምትስያ ቮዝምስቲ ፕሮቫል ና ኮንሰርትኖይ эstrade poyskou. Молодой венец наделал много шума в музыкальном мире своей замечательной музыкальностью и поразительной виртуозностью… В классической сфере Гульда — на самой вершине; в сере дzhaza on okazalsya ብሊዞክ ኬኔ፣ እና ኢጎ ናሜሬንናያ ቪላዝካ в эtu ኦብላስት vyzyvaet አይደለም. Может быть, она дает ему некое освобождение от концертного напряжения, какой-то необходимый шанс позволить себе интерпретаторскую выразительность на менее обязывающем уровне. ይህ ሊሆን ይችላል. Или, может быть, привлекательныmy для него являются импровизационные возможноsty? Хотя я предпочел бы, чтобы пианист ранга Гульды искал эти возможности в музыке Баха и Моцарта, но я могу понять, как многообещающи могут быть и возможности джаза».

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, но, напротив, понемногу стал распространять полученный опыт на «серьезную» сферу. То он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты» — одно отделение классика, другое — джаз; эlementы ድጃዞይ ሪትሚኪ ናቺናይት ፕሮስታፓት ቬጋ ኢንተርፐረቴሽን ፖስሌድኒ በቴሆቨንስስኪ ሾናቲ ላይ። «Он похожие на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионеско», - ያዥቪቴይልን እና ራስቴሪያን корумет. Некоторое время он, наряду с этим, выступает и в традиционном стиле — как солист, как великолепный ансамблист (блестяще исполняющий с Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодка в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерпретации импрессионистов), придало ему большую артистическую свободу. С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: его импровизации кое-кому кажутся скучными, вымученными, слишком интеллектуальными.

В 1962 Гульда объявляет, что он решил вовсе В то время он декларировал: «Мы живем в переходное время. Старое искусство уже больше не имет цености, хорошее новое Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. ስፕስቲያ ፖሎቶራ ጎዳ አርቲስት ቪኖቭ ቬርኑልሲያ ከ ኦቢቺኖይ ፌርቴፒያኖይ ሙዚከ፣ ምንም አይነት ኦትካዛሊስያ እና ኦትስቪክ ናቸው። Напротив, с тех пор их «አስሶርቲሜንት» ስቴል ሼል ሸይሬ እና ራዝኖኦብራዝን. В какой только роли не встречают Гульду любители музыky! Вот он организует в Вене Международный конкурс джаза, где руководит работой жюри. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных музыкальных течений — исполнители на старинных восточных и европейских инструментах, мадригалисты, джазисты, народные певцы и музыканты, участники поп-ансамблей. Мало этого, Фридрих Гульда пробует свои силы в игре на различных видоизмененных роялях, на клавесине, клавикордах, сочиняет музыку самых разнообразных жанров. Наконец, еще одно его увлечение — небольшой инструментальный ансамбль «Анима», участники которого вместе с ним импровизируют в самых различных манерах и на самых различных инструментах. И при всем том, Гульда успевает еще заниматься бизнесом:

Слов нето Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь ulыbku. Так, недавно в Лондоне, когда Гульда после большого концерта с серьезной программой приступил к демонстрации одного их своих экспериментальных сочинений, слушатели начали смеяться, хотя только что горячо аплодировали ему. Оскорбленыy አርቲስት ዩሸል ሶስቴንስ. «Это было самое тревожное за весь вечер,- писал журнал «Мюзик энд мюзишнс»,- поскольку стало ясно, что Гульда хочет, чтобы мы принимали его фокусы всерьез. Но kak эto vozmozhno, ኢስሊ እጎ ሙዚካ, ፖለኔ ፕሪጎድናያ ድሊያ ቬቸሪንኪ, ስቶል ማሎ ፖዶዳይት ዳሌ? Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, как он разбрасывается своими достоинствами, скорее печально, чем забавно».

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еro искания продиктованы искренним стремлением приблизить музыку к людям. ኢቶይ ዜ ፀልዩ ስሉዝይት እግኦ ፕሮዶልጃሺሻያ ፒያኒስቲችስካያ ራቦታ። Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. Он, как правило, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; словно премясь изгнать из концерта атмосферу торжественой Та же тенденция пронизывает и его интерпретации: никогда никакого пафоса, «самопогружения» в музыку, но и никакого «объективизма», взгляда на музыку со стороны. Исполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — ቴምፖቪሚ እና ዳይናሚቺስኪሚ ክራይን. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности и широкому дыханию мелодических линий, к колористическому разнообразию, к импровизационной свободе изложения. Не во всем и не всегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, но интерпретации Гульды всегда интересны, насыщены музыкой, чужды штампов.

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Он не отвергает ничего, но обращается к немногому. И прежде всего, как и раньше, к Бетховену. "Я вижу свою задачу в том,- говорит он,- чтобы показать слушателям, что их связывает с Бетхо." Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на первый план четкость формы и глубину вложенного в нее содержания. Именно «процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием» хочет он донести до слушателей в своих записях всех сонат и всех концертов Бетховена, выпущенных соответственно в 1967 и 1971 годах. Среди других значительных работ пианиста — записи 24-х прелюдий Дебюси እና «Хорошо темперированогиваноганога. Много играет Гульда Моцарта (особено его концерты и все сонаты), реже-Шопена, ራቬልያ, ጋይዴና.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его профессиональной карьеы, но и сегодня, как мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, и сам артист далек от творческой успокоенности. В середине 70-х годов в Вене был выпущен — и сразу же раскуплен — альбом из девяти пластинок Гульды, под слегка претенциозным названием: «Урожай к середине жизни». ሳብራንዬ ዝዴስ ዛፒሲ ኦትራጃችት ራዝሊችነይ ኢታፒ ስሎዥኖጎ እና ፕሮቲቮረቺቮ ፑቲ አርቲስታ፣ ኢጎ ቲቨርቼ። Но ቴፐር፣ ስፑስቲያ ነስኮልኮ ሌት፣ ያሲንኖ፣ ቺቶ ኤታ “ፕሮሜዙቶቻያ” Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему ስታሊ следующий альбом — «Современу». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» интерпретаций классики со всевозможными транскрипциями, парафразами с использованием голоса, разновидностей флейты, клавикордов и пр.,- и все это в исполнении одного Гульды.

«ጓልዳ - አውትሳዬደር ቪ ፒያኒስቲኬስኮይ ኢሌቴ ናሺህ ድኔ። Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание: уже несколько десятилетий назад, „обжившись» в лучших концертных залах мира, Гульда не дает втянуть себя в ярмо вечных концертных поездок. Он не хочет удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. В поисках „живой» музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарской манере, устремлялся на новые пути, что лишало его восторгов ортодоксальных поклонников „классики», но, с другой стороны, помогало найти общий язык с теми слоями публики, особено с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирую. Так очертил параболу пути пианиста критик И. ሃርደን

Гodы, ፕሮፌሽናል ሶ ቬርሜኒ ፖይቬልኒያ эtyh strok, ሊሽ ፖድቬርዲሊ እና ስፕራቬድሊቮስት. ፕሮሆዳይት ሴሶና፣ ቺቶቢ ኤክስሰንትሪች ቪይሆድኪ ጉሌዳይ እና ኤፓቲሮቫሊ ፑብሊኩ; не проходит сезона, чтобы Гульда не подтверждал своей репутации

Фридрих Гульда умер 27 января 2000 እ.ኤ.አ. አ. Моцарта - от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.

Grigoriev L., Platek Ya.