Jules Massenet |

ጁልስ ማሴኔት

ማሴኔት Elegy (ኤፍ. ቻሊያፒን / 1931)

ኤም.ማሴኔት የሴት ነፍስ የሙዚቃ ታሪክ አዋቂ ያደረገውን አስደናቂ የችሎታ ባህሪያትን በ"ወርተር" ላይም አላሳየም። ሐ. ዲቢሲ

ኦ እንዴት ማቅለሽለሽ ማሴኔት!!! እና ከሁሉም በላይ የሚያበሳጨው በዚህ ውስጥ ነው የማስታወክ ስሜት ከእኔ ጋር የተያያዘ ነገር ይሰማኛል። ፒ. ቻይኮቭስኪ

Debussy ይህን ጣፋጭ (የማሴኔት ማኖን) በመከላከል አስገረመኝ። አይ. ስትራቪንስኪ

እያንዳንዱ ፈረንሳዊ ሙዚቀኛ በልቡ ውስጥ ትንሽ ማሴኔት አለው፣ ልክ እያንዳንዱ ጣሊያናዊ ትንሽ ቨርዲ እና ፑቺኒ አለው። ኤፍ. ፖውለንክ

የዘመኑ ሰዎች የተለያዩ አስተያየቶች! እነሱ የጣዕም እና የምኞት ትግልን ብቻ ሳይሆን የጄ.ማሴኔትን ስራ አሻሚነትም ይይዛሉ። የሙዚቃው ዋነኛ ጥቅም በዜማዎች ውስጥ ነው, እሱም እንደ አቀናባሪው A. Bruno, "በሺዎች መካከል ታውቃለህ". ብዙውን ጊዜ እነሱ ከቃሉ ጋር በቅርበት የተሳሰሩ ናቸው ፣ ስለሆነም የእነሱ ያልተለመደ ተለዋዋጭነት እና ገላጭነት። በዜማ እና በንባብ መካከል ያለው መስመር ከሞላ ጎደል ሊደረስበት የማይችል ነው፣ ስለዚህም የማሴኔት ኦፔራ ትዕይንቶች በዝግ ቁጥሮች እና እነሱን በማገናኘት “አገልግሎት” ክፍሎች አልተከፋፈሉም ፣ ልክ እንደ ቀደምቶቹ - ምዕ. ጎኑድ፣ ኤ. ቶማስ፣ ኤፍ. ሃሌቪ። የመስቀለኛ መንገድ ተግባራት መስፈርቶች, የሙዚቃ እውነታዎች የወቅቱ ትክክለኛ መስፈርቶች ነበሩ. ማሴኔት በፈረንሣይኛ መንገድ አካሏቸዋል፣ በብዙ መንገዶች ከጄቢ ሉሊ ጀምሮ የነበሩ ወጎችን አስነስቷል። ይሁን እንጂ የማሴኔት ንባብ በአሳዛኝ ተዋናዮች ላይ በተከበረና በትንሹም በድምቀት የተነበበ ሳይሆን የአንድ ቀላል ሰው የዕለት ተዕለት ንግግር ጥበብ የለሽ ንግግር ላይ የተመሰረተ ነው። ይህ የማሴኔት ግጥሞች ዋና ጥንካሬ እና አመጣጥ ነው ፣ ይህ ደግሞ ወደ ክላሲካል ዓይነት (“ሲድ” በፒ. ኮርኔል) ወደ አሳዛኝ ሁኔታ ሲዞር ለውድቀቱም ምክንያት ነው። የተወለደ ዘፋኝ ፣ የነፍስ የቅርብ እንቅስቃሴዎች ዘፋኝ ፣ ለሴት ምስሎች ልዩ ግጥም መስጠት ይችላል ፣ እሱ ብዙውን ጊዜ የ “ትልቅ” ኦፔራ አሰቃቂ እና ተወዳጅ ሴራዎችን ይወስዳል። የኦፔራ ኮሚክ ቲያትር ለእሱ በቂ አይደለም ፣ በታላቁ ኦፔራ ውስጥም መግዛት አለበት ፣ ለዚህም የሜየርቤሪያን ጥረት ያደርጋል። እናም በተለያዩ የሙዚቃ አቀናባሪዎች በተዘጋጀው ኮንሰርት ላይ ማሴኔት ከባልደረቦቹ በሚስጥር ውጤቱ ላይ ትልቅ የናስ ባንድ በመጨመር ተመልካቹን በማደንዘዝ የዘመኑ ጀግና ሆኖ ተገኝቷል። Massenet የC. Debussy እና M. Ravel አንዳንድ ስኬቶችን ይጠብቃል (በኦፔራ ውስጥ የአነባበብ ዘይቤ ፣ ቾርድ ድምቀቶች ፣ የጥንታዊ የፈረንሳይ ሙዚቃ ዘይቤ) ፣ ግን ከነሱ ጋር በትይዩ በመስራት አሁንም በ XNUMX ኛው ክፍለዘመን ውበት ውስጥ ይቆያል።

የማሴኔት የሙዚቃ ስራ የጀመረው በ1866 ዓመቱ ወደ ኮንሰርቫቶሪ በመግባቱ ነው። ብዙም ሳይቆይ ቤተሰቡ ወደ ቻምበሪ ተዛወረ፣ ጁልስ ግን ያለ ፓሪስ ማድረግ አይችልም እና ሁለት ጊዜ ከቤት ሸሸ። ሁለተኛው ሙከራ ብቻ የተሳካ ነበር፣ ነገር ግን የአስራ አራት ዓመቱ ልጅ በትዕይንቶች ውስጥ የተገለፀውን የኪነ-ጥበብ ቦሂሚያን ያልተረጋጋ ህይወት ሁሉ ያውቃል… በኤ. የዓመታት ድህነትን በማሸነፍ በትጋት ምክንያት ማሴኔት ወደ ጣሊያን የአራት ዓመታት ጉዞ የማድረግ መብት የሰጠውን ታላቁን የሮም ሽልማት አገኘ። ከውጪ በ 1867 ሁለት ፍራንክ በኪሱ እና የፒያኖ ተማሪ ጋር ይመለሳል, ከዚያም ሚስቱ ይሆናል. የማሴኔት ተጨማሪ የህይወት ታሪክ ከጊዜ ወደ ጊዜ እየጨመሩ የሚሄዱ የስኬቶች ሰንሰለት ነው። እ.ኤ.አ. በ 1872 የመጀመሪያ ኦፔራ ፣ ታላቁ አክስት ፣ ተሰራ ፣ ከአንድ አመት በኋላ ቋሚ አሳታሚ አገኘ ፣ እና የእሱ ኦርኬስትራ ስብስቦች ስኬታማ ነበሩ። ከዚያም ማሴኔት ከጊዜ ወደ ጊዜ የበሰሉ እና ጉልህ ስራዎችን ፈጠረ፡ ኦፔራ ዶን ሴሳር ደ ባዛን (1877)፣ የላሆር ንጉስ (1873)፣ ኦራቶሪዮ-ኦፔራ ማርያም መግደላዊት (1873)፣ የ Erinyes ሙዚቃን በ C. Leconte de Lily (1866) ከታዋቂው “Elegy” ጋር፣ በ1878 መጀመሪያ ላይ ከአስር የፒያኖ ክፍሎች አንዱ የሆነው ዜማ - የማሴኔት ለመጀመሪያ ጊዜ የታተመ ሥራ። በ 1883 ማሴኔት በፓሪስ ኮንሰርቫቶሪ ፕሮፌሰር ሆነ እና የፈረንሳይ ተቋም አባል ተመረጠ። እሱ በሕዝብ ትኩረት መሃል ነው ፣ በሕዝብ ፍቅር ይደሰታል ፣ በዘላለማዊ ጨዋነት እና ብልህነት ይታወቃል። የማሴኔት ሥራ ቁንጮው ኦፔራ ማኖን (1886) እና ዌርተር (1894) ሲሆን እስከ ዛሬ ድረስ በዓለም ዙሪያ ባሉ በርካታ ቲያትሮች መድረክ ላይ ይሰማሉ። እስከ ህይወቱ ፍጻሜ ድረስ አቀናባሪው የፈጠራ ስራውን አላዘገየም፡ ለራሱም ሆነ ለአድማጮቹ እረፍት ሳይሰጥ ከኦፔራ በኋላ ኦፔራ ጻፈ። ችሎታ ያድጋል, ነገር ግን ጊዜዎች ይለወጣሉ, እና የእሱ ዘይቤ ሳይለወጥ ይቆያል. ምንም እንኳን ማሴኔት አሁንም ክብርን፣ ክብርን እና ሁሉንም ዓለማዊ በረከቶችን ቢኖረውም የፈጠራ ስጦታው በተለይም ባለፉት አስርት ዓመታት ውስጥ እየቀነሰ ይሄዳል። በእነዚህ አመታት ውስጥ በተለይ ለኤፍ ቻሊያፒን የተፈጠሩ ኦፔራ ታይስ (1902) ከታዋቂው ሜዲቴሽን፣ The Juggler of Our Lady (1910) እና Don Quixote (XNUMX፣ ከጄ. ሎሬይን በኋላ) ተጽፈዋል።

ማሴኔት እንደ ቋሚ ጠላቱ እና ተቀናቃኙ ኬ. ሴንት-ሳይንስ ጥልቀት የሌለው ነው፣ “ነገር ግን ምንም አይደለም። “… ኪነጥበብ ሁሉንም ዓይነት አርቲስቶች ይፈልጋል… እሱ ውበት ፣ የመማረክ ችሎታ እና ፍርሃት ነበረው ፣ ምንም እንኳን ጥልቀት የሌለው ባህሪ… በንድፈ ሀሳብ ፣ እንደዚህ አይነት ሙዚቃ አልወድም… ግን ማኖን በእግር ላይ ስትሰማ እንዴት መቋቋም ትችላለህ? የ de Grieux በቅዱስ-ሱልፒስ መስዋዕትነት? በእነዚህ የፍቅር ልቅሶዎች እንዴት ወደ ነፍስ ጥልቀት አይያዝም? ከተነኩ እንዴት ማሰብ እና መተንተን ይቻላል?

ኢ. ሸሚዝ

የብረት ማዕድን ባለቤት ልጅ ማሴኔት የመጀመሪያውን የሙዚቃ ትምህርት ከእናቱ ይቀበላል; በፓሪስ ኮንሰርቫቶር ከ Savard, Lauren, Bazin, Reber እና ቶማስ ጋር አጥንቷል. በ 1863 የሮም ሽልማት ተሰጠው. ራሱን ለተለያዩ ዘውጎች በማዋል፣ በቲያትር ዘርፍም በትጋት ይሠራል። እ.ኤ.አ. በ 1878 የላሆር ንጉስ ከተሳካ በኋላ በኮንሰርቫቶሪ ውስጥ የቅንብር ፕሮፌሰር ሆነው ተሾሙ ፣ እስከ 1896 ድረስ በቆዩበት ቦታ ፣ የአለም ዝናን ካገኙ በኋላ የኢንስቲትዩት ደ ፈረንሣይ ዳይሬክተርን ጨምሮ ሁሉንም የስራ ቦታዎች ለቀቁ ።

“ማሴኔት እራሱን ሙሉ በሙሉ ተገነዘበ እና እሱን ሊወጋው ፈልጎ በድብቅ እንደ ፋሽን የዘፈን ደራሲው ፖል ዴልማይ ተማሪ ስለ እሱ የተናገረው መጥፎ ጣዕም ያለው ቀልድ ጀመረ። ማሴኔት በተቃራኒው ብዙ ተመስሏል፣ እውነት ነው... ተስማምተው እንደ እቅፍ፣ ዜማዎቹም እንደ አንገተ ጎርባጣ ናቸው። ትርኢቶች… አምናለሁ፣ ፒያኖን በደንብ የማይጫወቱ ሽቶ ካላቸው ወጣት ሴቶች ይልቅ አሮጊቶችን፣ የዋግነር ፍቅረኞችን እና ዓለም አቀፋዊ ሴቶችን መውደድ ለምን እንደሚሻል አልገባኝም። እነዚህ የዴቡሲ መግለጫዎች፣ በሚገርም ሁኔታ፣ የማሴኔትን ስራ እና ለፈረንሣይ ባህል ያለውን ጠቀሜታ ጥሩ ማሳያ ናቸው።

ማኖን ሲፈጠር, ሌሎች አቀናባሪዎች የፈረንሳይ ኦፔራ ባህሪን በመላው ምዕተ-ዓመት አስቀድመው ገልጸዋል. የ Gounod Faust (1859)፣ የበርሊዮዝ ያላለቀ ሌስ ትሮይንስ (1863)፣ የሜየርቢር አፍሪካዊት ሴት (1865)፣ የቶማስ ሚግኖን (1866)፣ የቢዜት ካርመን (1875)፣ የሴንት-ሳኤንስ ሳምሶን እና ደሊላ (1877)፣ “ተረቶቹ አስቡ። የሆፍማን” በ Offenbach (1881)፣ “Lakme” በዴሊበስ (1883)። ከኦፔራ ፕሮዳክሽን በተጨማሪ በ 1880 እና 1886 መካከል የተፃፉት የሴሳር ፍራንክ በጣም ጠቃሚ ስራዎች በክፍለ ዘመኑ መገባደጃ ላይ በነበሩ ሙዚቃዎች ውስጥ ስሜታዊ-ምስጢራዊ ድባብ በመፍጠር ረገድ ትልቅ ሚና የተጫወቱት ናቸው። በዚሁ ጊዜ ላሎ ፎክሎርን በጥንቃቄ ያጠና ነበር, እና በ 1884 የሮም ሽልማት የተሸለመው ደቡሲ, ወደ የመጨረሻው የአጻጻፍ ስልት ቅርብ ነበር.

ስለ ሌሎች የጥበብ ዓይነቶች ፣ በሥዕሉ ላይ ያለው ግንዛቤ ቀድሞውኑ ጠቃሚነቱን አልፏል ፣ እና አርቲስቶች ወደ ተፈጥሮአዊ እና ኒዮክላሲካል ፣ እንደ ሴዛን ያሉ ቅርጾችን ወደ አዲስ እና አስደናቂ ምስሎች ተለውጠዋል። ዴጋስ እና ሬኖየር ይበልጥ በቆራጥነት ወደ ሰው አካል ተፈጥሯዊ ምስል ተንቀሳቅሰዋል ፣ ሱራት በ 1883 “መታጠብ” ሥዕሉን አሳይቷል ፣ በዚህ ውስጥ የምስሎቹ የማይነቃነቅ ወደ አዲስ የፕላስቲክ መዋቅር ፣ ምናልባትም ተምሳሌታዊ ፣ ግን አሁንም ተጨባጭ እና ግልጽ . በጋውጊን የመጀመሪያ ስራዎች ላይ ተምሳሌት ገና መታየት እየጀመረ ነበር። ተፈጥሯዊ አቅጣጫ (በማህበራዊ ዳራ ላይ ከምልክት ባህሪያት ጋር) በተቃራኒው በዚህ ጊዜ በሥነ-ጽሑፍ ውስጥ በተለይም በዞላ ልብ ወለዶች ውስጥ በጣም ግልፅ ነው (በ 1880 ናና ታየ ፣ ከችሎታ ሕይወት ልብ ወለድ) ። በፀሐፊው ዙሪያ ፣ ለሥነ-ጽሑፍ የበለጠ ትኩረት የማይሰጥ ወይም ቢያንስ ያልተለመደ እውነታ ምስልን የሚቀይር ቡድን ተፈጠረ-ከ 1880 እስከ 1881 ፣ Maupassant “The House of Tellier” ከሚለው ስብስብ ውስጥ ለታሪኮቹ መቼት እንደ ሴተኛ አዳሪዎችን መረጠ።

እነዚህ ሁሉ ሀሳቦች ፣ ምኞቶች እና ዝንባሌዎች በማኖን ውስጥ በቀላሉ ሊገኙ ይችላሉ ፣ ለዚህም ምስጋና ይግባውና አቀናባሪው ለኦፔራ ጥበብ የበኩሉን አስተዋጽኦ አድርጓል። ይህ ሁከትና ብጥብጥ ጅምር ለኦፔራ ለረጅም ጊዜ አገልግሎት ሲሰጥ የቆየ ሲሆን በዚህ ጊዜ የሙዚቃ አቀናባሪውን ጠቀሜታ የሚገልጽ ሁልጊዜ ተስማሚ ቁሳቁስ አልተገኘም እና የፈጠራ ፅንሰ-ሀሳብ አንድነት ሁልጊዜ አልተጠበቀም። በውጤቱም, በቅጥ ደረጃ ላይ የተለያዩ አይነት ተቃርኖዎች ይስተዋላሉ. ከዚሁ ጋር፣ ከቬሪሞ ወደ ጨዋነት፣ ከተረት ወደ ታሪካዊ ወይም እንግዳ ታሪክ በተለያዩ የድምፅ ክፍሎች እና ኦርኬስትራ አጠቃቀም፣ ማሴኔት እጅግ በጣም ጥሩ በሆነ የድምፅ ቁሳቁስ ምክንያት ተመልካቾቹን ፈጽሞ አላሳዘነም። በማናቸውም ኦፔራዎቹ ውስጥ፣ በአጠቃላይ ስኬታማ ባይሆኑም፣ ከአጠቃላይ አውድ ውጪ ራሱን የቻለ ሕይወት የሚመራ የማይረሳ ገጽ አለ። እነዚህ ሁሉ ሁኔታዎች ማሴኔት በዲስኮግራፊ ገበያ ላይ ትልቅ ስኬት አረጋግጠዋል። በመጨረሻም ፣ የእሱ ምርጥ ምሳሌዎች አቀናባሪው ለራሱ እውነተኛ የሆነባቸው ሰዎች ናቸው-ግጥም እና ስሜታዊ ፣ ርህራሄ እና ስሜታዊ ፣ ለዋና ገፀ-ባህሪያቱ ክፍሎች ከፍ ያለ አድናቆትን ያስተላልፋል ፣ አፍቃሪዎች ፣ ባህሪያቸው ለረቀቀ እንግዳ አይደሉም። በቀላል እና በትምህርት ቤት ልጅ ገደቦች የተገኘ የሲምፎኒክ መፍትሄዎች።

G. Marchesi (በE. Greceanii የተተረጎመ)

የሃያ አምስት ኦፔራ፣ የሶስት የባሌ ዳንስ፣ ታዋቂ የኦርኬስትራ ስብስቦች (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) እና ሌሎችም በሁሉም የሙዚቃ ጥበብ ዘውጎች ደራሲ ማሴኔት ህይወታቸው ከባድ ፈተናዎችን ከማያውቁት የሙዚቃ አቀናባሪዎች አንዱ ነው። ታላቅ ተሰጥኦ፣ ከፍተኛ ሙያዊ ክህሎት እና ረቂቅ ጥበባዊ ችሎታ በ70ዎቹ መጀመሪያ ላይ የህዝብ እውቅና እንዲያገኝ ረድቶታል።

ለባሕርይው የሚስማማውን አስቀድሞ አገኘ; ጭብጡን ከመረጠ በኋላ እራሱን ለመድገም አልፈራም; ያለምንም ማመንታት በቀላሉ ጽፏል እና ለስኬታማነት ሲባል ከቡርጂው ህዝብ ተወዳጅ ጣዕም ጋር የፈጠራ ስምምነት ለማድረግ ዝግጁ ነበር.

ጁልስ ማሴኔት በግንቦት 12, 1842 ተወለደ በልጅነቱ በፓሪስ ኮንሰርቫቶር ውስጥ ገባ, ከዚያም በ 1863 ተመረቀ. በጣሊያን ለሦስት ዓመታት ያህል ተሸላሚ ሆኖ ከቆየ በኋላ በ 1866 ወደ ፓሪስ ተመለሰ. ለክብር መንገዶች የማያቋርጥ ፍለጋ ይጀምራል። Massenet ሁለቱንም ኦፔራዎችን እና ስብስቦችን ለኦርኬስትራ ይጽፋል። ነገር ግን የእሱ ግለሰባዊነት በድምፅ ተውኔቶች (“የመጋቢ ግጥም”፣ “የክረምት ግጥም”፣ “የሚያዝያ ግጥም”፣ “የጥቅምት ግጥም”፣ “የፍቅር ግጥም”፣ “የማስታወሻ ግጥም”) በግልጽ ታይቷል። እነዚህ ተውኔቶች የተጻፉት በሹማን ተጽእኖ ነው; የ Massenet's ariose የድምጽ ዘይቤ ባህሪይ መጋዘን ይዘረዝራሉ።

እ.ኤ.አ. በ 1873 በመጨረሻ እውቅናን አገኘ - በመጀመሪያ በሙዚቃ ለኤሺለስ “ኤሪኒያ” (በነፃነት በሌኮንቴ ዴ ሊስ የተተረጎመ) ፣ እና ከዚያ - “የተቀደሰ ድራማ” “መግደላዊት ማርያም” ፣ በኮንሰርት ተከናውኗል። ቢዘት በቅን ቃላቶች ማሴኔትን ለስኬቱ እንኳን ደስ አላችሁ፡- “አዲሱ ትምህርት ቤታችን እንደዚህ አይነት ነገር ፈጥሮ አያውቅም። ትኩሳቱ ውስጥ ያስገባኸኝ ወራዳ! ኦህ፣ አንተ፣ ጎበዝ ሙዚቀኛ… ተወው፣ በሆነ ነገር እያስቸገርክ ነው! . . . ቢዜት ለአንድ ጓደኛው "ለዚህ ሰው ትኩረት መስጠት አለብን" ሲል ጽፏል. "እነሆ፣ ቀበቶው ውስጥ ይሰካናል"

ቢዜት የወደፊቱን አስቀድሞ አይቷል፡ ብዙም ሳይቆይ እሱ ራሱ አጭር ህይወትን አብቅቷል እና ማሴኔት በሚቀጥሉት አስርት ዓመታት ውስጥ በዘመናዊ የፈረንሳይ ሙዚቀኞች መካከል ግንባር ቀደም ቦታ ወሰደ። 70ዎቹ እና 80ዎቹ በስራው ውስጥ በጣም ብሩህ እና ፍሬያማ ዓመታት ነበሩ።

ይህንን ወቅት የሚከፍተው “መግደላዊት ማርያም” በባህሪው ከኦራቶሪዮ ይልቅ ወደ ኦፔራ ቅርብ ነች እና በክርስቶስ ያመነች ጀግና ንስሃ የገባ ሃጢያተኛ፣ በአቀናባሪው ሙዚቃ ውስጥ እንደ ዘመናዊ ፓሪስ የታየችው፣ በተመሳሳይ ቀለም ተሳለች። እንደ courtesan Manon. በዚህ ሥራ ውስጥ የማሴኔት ተወዳጅ የምስሎች ክበብ እና የገለፃ ዘዴዎች ተወስኗል።

ከዱማስ ልጅ እና በኋላ ጎንኩርትስ ጀምሮ የሴት ዓይነቶች ማዕከለ-ስዕላት ፣ ግርማ ሞገስ ያለው እና ነርቭ ፣ በቀላሉ የማይታይ እና ደካማ ፣ ስሜታዊ እና ስሜት ቀስቃሽ ፣ እራሱን በፈረንሳይ ሥነ ጽሑፍ ውስጥ አቋቋመ። ብዙውን ጊዜ እነዚህ አሳሳች ንስሐ የሚገቡ ኃጢአተኞች፣ “የግማሽ ዓለም ሴቶች”፣ የቤተሰብን ምቾት የሚያልሙ፣ የማይረባ ደስታ፣ ነገር ግን ከግብዝነት ቡርጂዮስ እውነታ ጋር በመዋጋት የተሰበሩ፣ ሕልሞችን ለመተው የተገደዱ፣ ከሚወዱት ሰው፣ ከ ሕይወት… (ይህ የዱማስ ልጅ ልቦለዶች እና ተውኔቶች ይዘት ነው፡ የካሜሊያስ እመቤት (ልቦለድ - 1848፣ የቲያትር ዝግጅት - 1852)፣ ዲያና ዴ ሊዝ (1853)፣ የግማሽ አለም እመቤት (1855)፤ በተጨማሪም ይመልከቱ የጎንኮርት ወንድሞች ልቦለዶች Rene Mauprin (1864)፣ Daudet “Sappho” (1884) እና ሌሎችም። ነገር ግን፣ ሴራዎቹ፣ ዘመናት እና አገሮች (እውነተኛ ወይም ልቦለድ) ምንም ቢሆኑም፣ ማሴኔት የቡርጂዮስ ክበብ የሆነች ሴትን ገልጿል፣ ውስጣዊዋን ዓለም በስሜታዊነት ትገልጻለች።

የዘመኑ ሰዎች ማሴኔትን “የሴት ነፍስ ገጣሚ” ብለው ይጠሩታል።

በእሱ ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ ያሳደረውን Gounodን ተከትሎ፣ ማሴኔት ከበለጠ ማረጋገጫ ጋር “የነርቭ ስሜትን የሚጎዳ ትምህርት ቤት” ውስጥ ሊመደብ ይችላል። ነገር ግን ከተመሳሳይ Gounod በተለየ መልኩ፣ በምርጥ ስራዎቹ የበለጠ የበለፀጉ እና የተለያዩ ቀለሞች ለህይወት ተጨባጭ ዳራ ከፈጠሩ (በተለይ በፋውስት) ፣ ማሴኔት የበለጠ የጠራ ፣ ግርማ ሞገስ ያለው ፣ የበለጠ ተጨባጭ ነው። እሱ ወደ አንስታይ ለስላሳነት, ለጸጋ, ለስሜታዊ ጸጋ ምስል ቅርብ ነው. በዚህ መሠረት ማሴኔት የግለሰቦችን አነሳስ ዘይቤ አዳበረ ፣ ከዋናው ላይ ገላጭ ፣ የጽሑፉን ይዘት በዘዴ የሚያስተላልፍ ፣ ግን በጣም ዜማ ፣ እና ባልተጠበቀ ሁኔታ ስሜታዊ “ፍንዳታዎች” ስሜቶች በሰፊ የዜማ እስትንፋስ ሀረጎች ተለይተዋል ።

የኦርኬስትራ ክፍል እንዲሁ በማጠናቀቂያው ረቂቅነት ተለይቷል። ብዙውን ጊዜ የሚቆራረጥ ፣ ስስ እና ደካማ የድምፅ ክፍልን አንድ ለማድረግ የሚያበረክተው የዜማ መርህ የሚያዳብረው በውስጡ ነው ።

ተመሳሳይ መንገድ በቅርቡ የጣሊያን verists (ሊዮንካቫሎ, Puccini) ኦፔራ የተለመደ ይሆናል; የስሜታቸው ፍንዳታ ብቻ የበለጠ ቁጡ እና ስሜታዊ ናቸው። በፈረንሣይ ውስጥ ይህ የድምፅ ክፍል ትርጓሜ በ XNUMX ኛው እና በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በብዙ አቀናባሪዎች ተቀባይነት አግኝቷል ።

ግን ወደ 70 ዎቹ ተመለስ.

ያልተጠበቀው የድል እውቅና ማሴኔትን አነሳስቶታል። የእሱ ስራዎች ብዙውን ጊዜ የሚከናወኑት በኮንሰርቶች (በአስደሳች ትዕይንቶች ፣ በፋድራ ኦቨርቸር ፣ በሦስተኛው ኦርኬስትራ ሱት ፣ የተቀደሰ ድራማ ዋዜማ እና ሌሎች) ሲሆን ግራንድ ኦፔራ ኪንግ ላጎርስኪ (1877 ፣ ከህንድ ሕይወት ፣ ከህንድ ሕይወት ፣ የሃይማኖት ግጭት እንደ ዳራ ሆኖ ያገለግላል) ። ). እንደገናም ታላቅ ስኬት፡ ማሴኔት በአካዳሚክ ምሁር ዘውድ ተቀዳጀ - በሠላሳ ስድስት ዓመቱ የፈረንሳይ ተቋም አባል ሆነ እና ብዙም ሳይቆይ በኮንሰርቫቶሪ ፕሮፌሰር ሆነ።

ሆኖም ግን, "የላጎርስክ ንጉስ" ውስጥ, እንዲሁም በኋላ "Esclarmonde" (1889) ተጽፏል, ከ "ግራንድ ኦፔራ" ልማዳዊ አሠራር አሁንም ብዙ አለ - ይህ የፈረንሳይ የሙዚቃ ቲያትር ባህላዊ ዘውግ ጥበባዊ እድሎችን ለረጅም ጊዜ ያሟጠጠ ነው. ማሴኔት ሙሉ በሙሉ እራሱን በምርጥ ስራዎቹ ውስጥ አገኘ - "ማኖን" (1881-1884) እና "ወርተር" (1886, በቪየና በ 1892 ታየ).

ስለዚህ ማሴኔት በአርባ አምስት ዓመቱ የተፈለገውን ዝና አግኝቷል። ነገር ግን በተመሳሳይ ጥንካሬ መስራቱን በመቀጠል በቀጣዮቹ ሃያ አምስት አመታት የህይወቱን ርዕዮተ አለም እና ስነ ጥበባዊ አድማስ ከማስፋፋት ባለፈ ከዚህ ቀደም ያዳበረውን የቲያትር ውጤት እና የአገላለፅ ዘዴን ወደ ተለያዩ የኦፔራ ስራዎች ተተግብሯል። ምንም እንኳን የእነዚህ ሥራዎች የመጀመሪያ ደረጃዎች በተከታታይ ግርማ ሞገስ የተላበሱ ቢሆኑም ፣ አብዛኛዎቹ የተረሱ ናቸው። የሚከተሉት አራት ኦፔራዎች ግን ያለምንም ጥርጥር ፍላጎት ናቸው፡- “ታይስ” (1894፣ የልቦለዱ ሴራ በኤ. ፈረንሳይ ጥቅም ላይ ውሏል)፣ እሱም ከዜማው ጥለት ረቂቅነት አንፃር፣ ወደ “ማኖን” ቀርቧል። “ናቫሬካ” (1894) እና “ሳፕፎ” (1897)፣ ተጨባጭ ተጽእኖዎችን የሚያንፀባርቁ (የመጨረሻው ኦፔራ የተጻፈው በአ.ዳውዴት ልብ ወለድ ነው፣ “የካሜሊያስ እመቤት” በዱማስ ልጅ የቀረበ ሴራ እና በዚህም የቨርዲ “ ላ ትራቪያታ”፤ በ “Sappho” ውስጥ ብዙ አስደሳች እና እውነተኛ ሙዚቃ ገፆች); "Don Quixote" (1910), Chaliapin ርዕስ ሚና ውስጥ ተመልካቾችን ያስደነገጠ የት.

ማሴኔት ነሐሴ 13 ቀን 1912 አረፈ።

ለአሥራ ስምንት ዓመታት (1878-1896) በፓሪስ ኮንሰርቫቶር ውስጥ የቅንብር ክፍል አስተምሯል, ብዙ ተማሪዎችን አስተምሯል. ከእነዚህም መካከል አልፍሬድ ብሩኖ፣ ጉስታቭ ቻርፐንቲየር፣ ፍሎረንት ሽሚት፣ ቻርለስ ኩክሊን፣ የሮማኒያ ሙዚቃ ክላሲክ፣ ጆርጅ ኢኔስኩ እና ሌሎችም ከጊዜ በኋላ በፈረንሳይ ታዋቂ የሆኑ የሙዚቃ አቀናባሪዎች ይገኙበታል። ነገር ግን ከማሴኔት ጋር ያላጠኑት (ለምሳሌ ደቡሲ) እንኳን በፍርሃት ስሜት የሚነኩ፣ ገላጭ አገላለጽ ተለዋዋጭ፣ አሪዮስ-አዋጅ በሆነ የድምፅ ዘይቤ ተጽፈው ነበር።

* * *

የግጥም-ድራማ አገላለጽ ታማኝነት፣ ቅንነት፣ የሚንቀጠቀጡ ስሜቶችን በማስተላለፍ ረገድ እውነተኝነት - እነዚህ የማሴኔት ኦፔራ ጠቀሜታዎች ናቸው፣ በቨርተር እና በማኖን ውስጥ በግልፅ ተገለጡ። ይሁን እንጂ አቀናባሪው ብዙውን ጊዜ የሕይወትን ስሜት፣ ድራማዊ ሁኔታዎችን፣ የግጭት ይዘቶችን፣ ከዚያም አንዳንድ ውስብስብ፣ አንዳንዴ የሳሎን ጣፋጭነት፣ በሙዚቃው ውስጥ ዘልቆ በመግባት ረገድ የወንድነት ጥንካሬ አልነበረውም።

እነዚህ በ 60 ዎቹ ውስጥ ቅርፅ የያዙ እና በ 70 ዎቹ ውስጥ በዘመናዊ ሥነ ጽሑፍ ፣ ሥዕል ፣ ቲያትር የሚመጡ አዳዲስ ፣ ተራማጅ አዝማሚያዎችን በከፍተኛ ሁኔታ የያዙ የፈረንሣይ “ግጥም ኦፔራ” የአጭር ጊዜ ዘውግ ቀውስ ምልክት ምልክቶች ናቸው። የሆነ ሆኖ ፣ ከዚያ በላይ የተገለጹት (ለ Gounod በተዘጋጀው ጽሑፍ ውስጥ) በእሱ ውስጥ የተገደቡ ባህሪዎች ተገለጡ።

የቢዜት ሊቅ የ"ግጥም ኦፔራ" ጠባብ ገደቦችን አሸንፏል። ቀደምት የሙዚቃ እና የቲያትር ድርሰቶቹን ይዘት በመሳል እና በማስፋፋት ፣በእውነተኝነት እና በጥልቀት የእውነታውን ተቃርኖ በማንፀባረቅ ፣በካርመን የእውነታውን ከፍታ ላይ ደረሰ።

ነገር ግን የፈረንሳይ ኦፔራቲክ ባህል በዚህ ደረጃ ላይ አልቆየም ምክንያቱም በ60ኛው ክፍለ ዘመን የመጨረሻዎቹ አስርት ዓመታት ውስጥ በጣም ታዋቂ የሆኑት ጌቶቹ የኪነ ጥበብ እሳባቸውን በማረጋገጥ ረገድ የቢዜት ያልተቋረጠ መርህን መከተል አልነበራቸውም። ከ 1877 ዎቹ መገባደጃ ጀምሮ ፣ በአለም እይታ ውስጥ የአጸፋዊ ባህሪዎችን በማጠናከር ፣ Gounod ፣ Faust ፣ Mireil እና Romeo እና Juliet ከተፈጠሩ በኋላ ፣ ተራማጅ ብሄራዊ ወጎችን ለቀቁ። ሴንት-ሳይንስ በተራው፣ በፈጠራ ፍለጋው ተገቢውን ወጥነት አላሳየም፣ ሁለገብ ነበር፣ እና በሳምሶን እና ደሊላ (1883) ብቻ ጉልህ ስኬት ያስመዘገበው ምንም እንኳን ሙሉ ስኬት ባይሆንም። በተወሰነ ደረጃ, በኦፔራ መስክ አንዳንድ ስኬቶችም አንድ-ጎን ነበሩ: ዴሊቤስ (ላክሜ, 1880), ላሎ (የኢስ ከተማ ንጉስ, 1886), ቻብሪየር (ግዌንዶሊን, XNUMX). እነዚህ ሁሉ ስራዎች የተለያዩ ንድፎችን ያካተቱ ናቸው, ነገር ግን በሙዚቃ ትርጉማቸው, የሁለቱም "ታላቅ" እና "ግጥም" ኦፔራዎች ተጽእኖዎች ወደ አንድ ዲግሪ ወይም ሌላ ተሻገሩ.

ማሴኔት በሁለቱም ዘውጎች ላይ እጁን ሞክሯል፣ እና ጊዜ ያለፈበትን የ"ግራንድ ኦፔራ" ዘይቤን በቀጥታ ግጥሞች ፣ የመግለፅ ዘዴዎችን ለማዘመን ሞክሯል ። ከሁሉም በላይ ጎኖድ በፋስት ያስተካክለው፣ ማሴኔትን የማይደረስ የጥበብ ሞዴል አድርጎ ያገለገለው ነገር ሳበው።

ይሁን እንጂ ከፓሪስ ኮምዩን በኋላ የፈረንሳይ ማህበራዊ ህይወት ለአቀናባሪዎች አዳዲስ ስራዎችን አስቀምጧል - የእውነታውን ትክክለኛ ግጭቶች የበለጠ ግልጽ ማድረግ አስፈላጊ ነበር. ቢዜት በካርመን ሊይዛቸው ቢችልም ማሴኔት ግን ከዚህ አምልጧል። እራሱን በግጥም ኦፔራ ዘውግ ዘጋው እና ርዕሰ ጉዳዩን የበለጠ አጠበበ። እንደ ዋና አርቲስት ፣ የማኖን እና ዌርተር ደራሲ ፣ በእርግጥ ፣ በዘመኑ የነበሩትን ልምዶች እና ሀሳቦች በከፊል በስራዎቹ ውስጥ አንፀባርቋል። ይህ በተለይ ከዘመናዊነት መንፈስ ጋር የሚስማማውን የነርቭ ስሜት የሚነካ የሙዚቃ ንግግርን የመግለጫ መንገዶችን ይነካል ። በኦፔራ “በ” የግጥም ትእይንቶች ግንባታ እና በኦርኬስትራ ስውር የስነ-ልቦና ትርጓሜ ውስጥ የእሱ ስኬቶች ጉልህ ናቸው።

በ90ዎቹ፣ ይህ ተወዳጅ የማሴኔት ዘውግ እራሱን አሟጦ ነበር። የጣሊያን ኦፔራቲክ ቬሪሶ ተጽእኖ መሰማት ይጀምራል (በራሱ ማሴኔት ሥራ ውስጥም ጭምር). በአሁኑ ጊዜ, ዘመናዊ ጭብጦች በፈረንሳይ የሙዚቃ ቲያትር ውስጥ የበለጠ በንቃት ተረጋግጠዋል. በዚህ ረገድ አመላካች የሆኑት የአልፍሬድ ብሩኖ ኦፔራዎች ናቸው (ህልሙ በዞላ ልብ ወለድ ላይ የተመሠረተ ፣ 1891 ፣ ወፍጮውን በ Maupassant ላይ የተመሠረተ ፣ 1893 እና ሌሎች) ከተፈጥሮአዊነት ባህሪያት ውጭ ያልሆኑ እና በተለይም የቻርፔንቲየር ኦፔራ ሉዊዝ እ.ኤ.አ.

እ.ኤ.አ. በ 1902 የክላውድ ደቡሲ ፔሌያስ እና ሜሊሳንዴ ዝግጅት በፈረንሳይ የሙዚቃ እና የቲያትር ባህል ውስጥ አዲስ ጊዜን ከፈተ - ኢምፔኒዝም ዋነኛው የስታሊስቲክ አዝማሚያ ይሆናል።

M. Druskin

ጥንቅሮች፡

ኦፔራ (ጠቅላላ 25) ከኦፔራ "ማኖን" እና "ዌርተር" በስተቀር የፕሪሚየር ዝግጅቶቹ ቀናት ብቻ በቅንፍ ውስጥ ይሰጣሉ. “አያት”፣ ሊብሬቶ በአዲኒ እና ግራንቫሌት (1867) “ፉል ኪንግስ ዋንጫ”፣ ሊብሬቶ በጋሌ እና ብሎ (1867) “ዶን ሴሳር ደ ባዛን”፣ ሊብሬቶ በዲኤንሪ፣ ዱማኖይስ እና ቻንቴፒ (1872) “የላሆር ንጉስ” ሊብሬቶ በጋሌ (1877) ሄሮድያስ፣ ሊብሬቶ በሚሌት፣ ግሬሞንት እና ዛማዲኒ (1881) ማኖን፣ ሊብሬቶ በሜሊያክ እና ጊልስ (1881-1884) “ወርተር”፣ ሊብሬቶ በብሎ፣ ሚሌ እና ጋርትማን (1886፣ ፕሪሚየር - 1892) The Sid”፣ ሊብሬቶ በዲኤንሪ፣ ብሎ እና ጋሌ (1885) “Ésclarmonde”፣ ሊብሬቶ በብሎ እና ግሬሞንት (1889) አስማተኛው፣ ሊብሬቶ በሪችፒን (1891) “ታይስ”፣ ሊብሬቶ በጋሌ (1894) “የቁም ሥዕል ማኖን”፣ ሊብሬቶ በቦይየር (1894) “ናቫሬካ”፣ ሊብሬትቶ በክላርቲ እና ኬን (1894) ሳፕፎ፣ ሊብሬትቶ በኬና እና በርኔዳ (1897) ሲንደሬላ፣ ሊብሬትቶ በኬን (1899) ግሪሰልዳ፣ ሊብሬትቶ በሲልቬስተር እና ሞራን (1901) የእመቤታችን ጁግልለር”፣ ሊብሬቶ በሌን (1902) ኪሩብ፣ ሊብሬትቶ በ ክሮሴት እና ኬን (1905) አሪያና፣ ሊብሬትቶ በሜንዴስ (1906) ቴሬሳ፣ ሊብሬትቶ በ ክላርቲ (1907) “ቫክ” (1910) ዶን ኪኾቴ፣ ሊብሬቶ ቢ y ኬን (1910) ሮም፣ ሊብሬቶ በኬን (1912) “አማዲስ” (ከሞት በኋላ) “ክሊዮፓትራ”፣ ሊብሬቶ በፓየን (ከሞት በኋላ)

ሌሎች የሙዚቃ-ቲያትር እና የካንታታ-ኦራቶሪ ስራዎች ሙዚቃ ለኤሺለስ “ኤሪኒያ” (1873) “መግደላዊት ማርያም”፣ የተቀደሰ ድራማ ሃሌ (1873) ሔዋን፣ የተቀደሰ ድራማ ሃሌ (1875) ናርሲስሰስ፣ ጥንታዊ አይዲል በ ኮሊን (1878) “ንጽሕት ድንግል”፣ የተቀደሰ አፈ ታሪክ የ Grandmougins (1880) “ካሪሎን”፣ አስመሳይ እና የዳንስ አፈ ታሪክ (1892) “የተስፋይቱ ምድር”፣ oratorio (1900) Dragonfly፣ ballet (1904) “ስፔን”፣ የባሌ ዳንስ (1908)

ሲምፎኒክ ስራዎች ፖምፔ ፣ የኦርኬስትራ ስብስብ (1866) ኦርኬስትራ የመጀመሪያ ስብስብ (1867) “የሃንጋሪ ትዕይንቶች” (ሁለተኛው ኦርኬስትራ) (1871) “አስደሳች ትዕይንቶች” (1871) ለኦርኬስትራ ሦስተኛው ስብስብ (1873) ኦቨርቸር “ፋድራ” (1874) በሼክስፒር መሠረት አስደናቂ ትዕይንቶች” (1875) “የኔፖሊታን ትዕይንቶች” (1882) “የአልሳትያን ትዕይንቶች” (1882) “አስደሳች ትዕይንቶች” (1883) እና ሌሎችም።

በተጨማሪም ፣ ለፒያኖ ፣ ወደ 200 የሚጠጉ የፍቅር ግጥሞች (“የቅርብ ዘፈኖች” ፣ “የመጋቢ ግጥም” ፣ “የክረምት ግጥም” ፣ “የፍቅር ግጥም” ፣ “የማስታወሻ ግጥም” እና ሌሎች) ብዙ የተለያዩ ጥንቅሮች አሉ። ስብስቦች.

ሥነ-ጽሑፋዊ ጽሑፎች "ትዝታዎቼ" (1912)