Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Witold Lutosławski ረጅም እና ክስተት የፈጠራ ሕይወት ኖረ; በእድሜው ዘመን፣ የራሱን የቀድሞ ግኝቶች ሳይደግም በራሱ ላይ ከፍተኛ ፍላጎቶችን እና የአጻጻፍ ዘይቤን የማዘመን እና የመቀየር ችሎታን ይዞ ቆይቷል። አቀናባሪው ከሞተ በኋላ፣ ሙዚቃው በንቃት መቀረጹ እና መቀረጹን ቀጥሏል፣ ይህም የሉቶስላቭስኪን ስም እንደ ዋናነት አረጋግጧል - ለካሮል Szymanowski እና Krzysztof Penderecki - ከቾፒን ቀጥሎ ያለው የፖላንድ ብሄራዊ ክላሲክ። ምንም እንኳን የሉቶስዋቭስኪ የመኖሪያ ቦታ በዋርሶ እስከ ዘመናቸው መጨረሻ ድረስ ቢቆይም ከቾፒን ኮስሞፖሊታን ፣ የአለም ዜጋ የበለጠ ነበር።

እ.ኤ.አ. በ 1930 ዎቹ ውስጥ ሉቶስዋቭስኪ በዋርሶ ኮንሰርቫቶሪ አጥንቷል ፣ የአፃፃፍ አስተማሪው የ NA Rimsky-Korsakov ፣ Witold Malishevsky (1873-1939) ተማሪ ነበር። ሁለተኛው የዓለም ጦርነት የሉቶስዋቭስኪን የተሳካ የፒያኖ ተጫዋች እና የሙዚቃ ቅንብርን አቋረጠ። ናዚ ፖላንድን በያዘባቸው ዓመታት ሙዚቀኛው በዋርሶ ካፌዎች ውስጥ ፒያኖ በመጫወት ብቻ እንዲገደብ ተገድዶ ነበር፣ አንዳንዴም ከሌላ ታዋቂ የሙዚቃ አቀናባሪ Andrzej Panufnik (1914-1991) ጋር ባደረገው ጨዋታ። ይህ የሙዚቃ አሠራር መልክ ለሥራው ነው, ይህም በሉቶስላቭስኪ ውርስ ውስጥ ብቻ ሳይሆን በመላው ዓለም ስነ-ጽሁፍ ውስጥ ለፒያኖ ዱት - በፓጋኒኒ ጭብጥ ላይ ልዩነቶች (ጭብጡ) በጣም ተወዳጅ ሆኗል. ለእነዚህ ልዩነቶች - እንዲሁም ለብዙ ሌሎች የሙዚቃ አቀናባሪዎች "በፓጋኒኒ ጭብጥ" - የታዋቂው 24 ኛው የፓጋኒኒ ለሶሎ ቫዮሊን መጀመሪያ ነበር)። ከሦስት አሥርተ ዓመታት ተኩል በኋላ ሉቶስዋቭስኪ ልዩነቶችን ለፒያኖ እና ኦርኬስትራ ገልብጧል፣ ይህ እትም በሰፊው ይታወቃል።

ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት ማብቂያ በኋላ ምስራቃዊ አውሮፓ በስታሊኒስት ዩኤስኤስአር ጥበቃ ስር ወደቀ ፣ እና እራሳቸውን ከብረት መጋረጃ ጀርባ ላገኙት የሙዚቃ አቀናባሪዎች ፣ በዓለም ሙዚቃ ውስጥ ካሉ መሪ አዝማሚያዎች የመገለል ጊዜ ተጀመረ ። የሉቶስላቭስኪ እና የሥራ ባልደረቦቹ በጣም ሥር ነቀል የማጣቀሻ ነጥቦች በቤላ ባርቶክ እና በ interwar የፈረንሣይ ኒዮክላሲዝም ታሪክ ውስጥ የባህላዊ አቅጣጫ ነበሩ ፣ ከእነዚህም መካከል ትልቁ ተወካዮች አልበርት ሩሰል (ሉቶስላቭስኪ ሁል ጊዜ ይህንን አቀናባሪ ያደንቁ ነበር) እና በሴፕቴምበር መካከል ያለው ጊዜ ኢጎር ስትራቪንስኪ ነበሩ። ለንፋስ እና ለሲምፎኒ በሲ ሜጀር. የነፃነት እጦት ሁኔታዎች ውስጥ፣ የሶሻሊስት እውነታን ቀኖናዎች መታዘዝ በሚያስፈልገው ምክንያት፣ አቀናባሪው ብዙ ትኩስ፣ ኦሪጅናል ስራዎችን መፍጠር ችሏል (Little Suite for Chamber Orchestra፣ 1950፣ Silesian Triptych for Soprano and Orchestra to Folk Words) , 1951; ቡኮሊኪ) ለፒያኖ, 1952). የሉቶስላቭስኪ ቀደምት ዘይቤ ቁንጮዎች የመጀመሪያው ሲምፎኒ (1947) እና ኮንሰርቶ ለኦርኬስትራ (1954) ናቸው። ሲምፎኒው የሩሰል እና ስትራቪንስኪ ኒዮክላሲዝምን የበለጠ የሚያዘወትር ከሆነ (እ.ኤ.አ. በ 1948 “መደበኛ” ተብሎ የተወገዘ እና አፈፃፀሙ በፖላንድ ውስጥ ለብዙ ዓመታት ታግዶ ነበር) ፣ ከዚያ ከሕዝባዊ ሙዚቃ ጋር ያለው ግንኙነት በኮንሰርቶ ውስጥ በግልፅ ተገልጿል-የ የባርቶክን ዘይቤ በግልፅ የሚያስታውስ ከሕዝብ ኢንቶኔሽን ጋር መሥራት እዚህ በፖላንድኛ ቁሳቁስ ላይ በጥሩ ሁኔታ ተተግብሯል። ሁለቱም ውጤቶች በሉቶስላቭስኪ ተጨማሪ ሥራ ውስጥ የተገነቡ ባህሪያትን አሳይተዋል-የጎነት ኦርኬስትራ ፣ የንፅፅር ብዛት ፣ የተመጣጠነ እና መደበኛ አወቃቀሮች እጥረት (የሃረጎች እኩል ያልሆነ ርዝመት ፣ የተዘበራረቀ ምት) ፣ በትረካው ሞዴል መሠረት ትልቅ ቅርፅ የመገንባት መርህ። በአንፃራዊነት ገለልተኛ ገላጭ ፣ አስደናቂ ሽክርክሪቶች እና ሽክርክሪቶች ሴራውን ​​በመዘርጋት ውጥረትን እና አስደናቂ ውግዘትን ይጨምራል።

እ.ኤ.አ. በ 1950 ዎቹ አጋማሽ ላይ የነበረው ‹thaw› የምስራቅ አውሮፓ አቀናባሪዎች በዘመናዊው የምዕራባውያን ቴክኒኮች ላይ እጃቸውን እንዲሞክሩ እድል ሰጡ። ሉቶስላቭስኪ፣ ልክ እንደሌሎች ባልደረቦቹ፣ በ dodecaphony የአጭር ጊዜ መማረክን አጋጥሟቸዋል - ለኒው ቪየንስ ሀሳቦች የፍላጎት ፍሬ የባርቶክ የቀብር ሙዚቃ ለ string ኦርኬስትራ (1958) ነበር። ለሴት ድምጽ እና ፒያኖ (1957፤ ከአንድ አመት በኋላ ደራሲው ይህንን ዑደት ከክፍል ኦርኬስትራ ጋር ለሴት ድምጽ አሻሽሎታል) በተመሳሳይ ጊዜ የተፃፈ “በግጥሞች ላይ አምስት ዘፈኖች በካዚሜራ ኢላኮቪች” የበለጠ የመጀመሪያ። የዘፈኖቹ ሙዚቃ የአስራ ሁለት ቃና ኮረዶችን በስፋት ጥቅም ላይ በማዋል የሚታወቅ ሲሆን ቀለማቸው የሚወሰነው በቋሚ ቋሚነት ባላቸው ክፍተቶች ጥምርታ ነው። የዚህ አይነት ቾርዶች በዶዲካፎኒክ-ተከታታይ አውድ ውስጥ ጥቅም ላይ የሚውሉ ሳይሆን እንደ ገለልተኛ መዋቅራዊ ክፍሎች እያንዳንዳቸው ልዩ በሆነው ኦሪጅናል የድምፅ ጥራት የተሸለሙት በሁለም አቀናባሪው የኋለኛው ሥራ ውስጥ ትልቅ ሚና ይጫወታሉ።

የሉቶስላቭስኪ የዝግመተ ለውጥ ሂደት በ1950ዎቹ እና 1960ዎቹ መገባደጃ ላይ በቬኒስ ጨዋታዎች ቻምበር ኦርኬስትራ ተጀመረ (ይህ በአንፃራዊ ሁኔታ አነስተኛ ባለ አራት ክፍል ያለው ኦፐስ በ1961 በቬኒስ ቢየንናሌ ተመርቷል)። እዚህ ሉቶስላቭስኪ ኦርኬስትራ ሸካራነትን ለመገንባት አዲስ ዘዴን ለመጀመሪያ ጊዜ ሞክሯል, በዚህ ውስጥ የተለያዩ የመሳሪያ ክፍሎች ሙሉ በሙሉ አልተመሳሰሉም. ዳይሬክተሩ በአንዳንድ የሥራው ክፍሎች አፈፃፀም ውስጥ አይሳተፍም - እሱ የክፍሉን መጀመሪያ አፍታ ብቻ ያሳያል ፣ ከዚያ በኋላ እያንዳንዱ ሙዚቀኛ እስከሚቀጥለው የመሪው ምልክት ድረስ በነፃ ዜማ ውስጥ የራሱን ሚና ይጫወታል። በአጠቃላይ የአጻጻፉን ቅርፅ የማይነካው ይህ የተለያዩ የስብስብ aleatorics አንዳንድ ጊዜ “aleatoric counterpoint” ተብሎ ይጠራል (ላስታውስዎት ፣ ከላቲን አሊያ - “ዳይስ ፣ ሎጥ”) በተለምዶ ጥንቅር ይባላል ። የተከናወነው ቅርጽ ወይም ሸካራነት የበለጠ ወይም ያነሰ የማይታወቅበት ዘዴዎች)። በአብዛኛዎቹ የሉቶስላቭስኪ ውጤቶች፣ ከቬኒስ ጨዋታዎች ጀምሮ፣ በጠንካራ ሪትም (ባትቱታ፣ ማለትም፣ “በ[ኮንዳክተር] ዋንድ ስር”) የተከናወኑ ክፍሎች በአሌቶሪክ ቆጣሪ (ማስታወቂያ ሊቢቲም - “በፈቃዱ”) ተለዋጭ። በተመሳሳይ ጊዜ ቁርጥራጭ ማስታወቂያ ሊቢቲም ብዙውን ጊዜ ከማይንቀሳቀስ እና ከንቃተ-ህሊና ማጣት ጋር የተቆራኘ ነው ፣ ይህም የመደንዘዝ ፣ የመጥፋት ወይም የግርግር ምስሎችን እና ክፍሎቹን ባቱታ ያስገኛሉ - ንቁ የእድገት እድገት።

ምንም እንኳን በአጠቃላይ የአጻጻፍ ፅንሰ-ሀሳብ መሰረት የሉቶስላቭስኪ ስራዎች በጣም የተለያዩ ናቸው (በእያንዳንዱ ተከታታይ ነጥብ አዳዲስ ችግሮችን ለመፍታት ፈልጎ ነበር), በበሰለ ስራው ውስጥ ዋነኛው ቦታ በሁለት-ክፍል የአጻጻፍ እቅድ ተይዟል, በመጀመሪያ በ String Quartet ውስጥ ተፈትኗል. (1964)፡ የመጀመሪያው ቁርጥራጭ ክፍል፣ በድምፅ አነስ ያለ፣ ለሁለተኛው ዝርዝር መግቢያ የሚያገለግል፣ በዓላማ እንቅስቃሴ የተሞላ፣ የመጨረሻው ሥራው ከመጠናቀቁ ጥቂት ቀደም ብሎ ደርሷል። የ String Quartet ክፍሎች በአስደናቂ ተግባራቸው መሰረት "የመግቢያ እንቅስቃሴ" ("የመግቢያ ክፍል" - እንግሊዝኛ) እና "ዋና እንቅስቃሴ" ("ዋና ክፍል" - እንግሊዝኛ) ይባላሉ. በትልቅ ደረጃ፣ ተመሳሳይ እቅድ በሁለተኛው ሲምፎኒ (1967) ውስጥ ተተግብሯል፣ እሱም የመጀመሪያው እንቅስቃሴ “ሄሲታንት” (“አመነታ” - ፈረንሳይኛ) እና ሁለተኛው - “ቀጥታ” (“ቀጥታ” - ፈረንሳይኛ) ). “መጽሐፍ ለኦርኬስትራ” (1968፣ ይህ “መጽሐፍ” እርስ በርስ በአጭር መጠላለፍ የሚለያዩትን ሦስት ትናንሽ “ምዕራፎችን” እና ትልቅ፣ የዝግጅቱ የመጨረሻ “ምዕራፍ”ን ያቀፈ)፣ ሴሎ ኮንሰርቶ በተሻሻሉ ወይም በተወሳሰቡ ሥሪቶች ላይ የተመሠረተ ነው። ተመሳሳይ እቅድ. ከኦርኬስትራ ጋር (1970), ሦስተኛው ሲምፎኒ (1983). በሉቶስላቭስኪ ረጅሙ ኦፒስ (40 ደቂቃ አካባቢ) ፣ ፕሪሉድስ እና ፉጌ ለአስራ ሶስት ሶሎ ሕብረቁምፊዎች (1972) የመግቢያ ክፍል ተግባር የሚከናወነው በተለያዩ ገጸ-ባህሪያት ስምንት ቅድመ-ገጸ-ባህሪያት በሰንሰለት ሲሆን የዋናው እንቅስቃሴ ተግባር ግን በኃይል የሚገለጥ fugue. ባለ ሁለት ክፍል እቅድ፣ በማይታክት ብልሃት የተለያየ፣ የተለያየ ጠመዝማዛ እና መዞር የበዛባቸው የሉቶስዋቭስኪ መሳርያ “ድራማዎች” ማትሪክስ አይነት ሆነ። በአቀናባሪው የጎለመሱ ሥራዎች ውስጥ አንድ ሰው “ፖላንድኛ” ፣ ወይም ወደ ኒዮ-ሮማንቲክዝም ወይም ሌላ “ኒዮ-ስታይል” ምንም ዓይነት ግልጽ ምልክቶችን ማግኘት አይችልም ። በቀጥታ የሌሎችን ሙዚቃ መጥቀስ ይቅርና ወደ ስታሊስቲክ ፍንጭ አይጠቀምም። በተወሰነ መልኩ ሉቶስዋቭስኪ ራሱን የቻለ ምስል ነው። የ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን ክላሲክ እና በመርህ ላይ የተመሰረተ ኮስሞፖሊታን ያለበትን ደረጃ የሚወስነው ይህ ሊሆን ይችላል፡ የራሱን፣ ፍፁም ኦሪጅናል አለምን፣ ለአድማጭ ወዳጃዊ ፈጠረ፣ ግን በተዘዋዋሪ ከባህልና ከሌሎች የአዳዲስ ሙዚቃ ሞገዶች ጋር የተገናኘ።

የሉቶስላቭስኪ የበሰለ ሃርሞኒክ ቋንቋ ጥልቅ ግለሰባዊ ነው እና በፊልግ ስራ ላይ የተመሰረተ ባለ 12 ቶን ውስብስብ እና ገንቢ ክፍተቶች እና ተነባቢዎች ከነሱ ተነጥለው ነው። ከሴሎ ኮንሰርቶ ጀምሮ፣ በሉቶስዋቭስኪ ሙዚቃ ውስጥ የተራዘሙ፣ ገላጭ የዜማ መስመሮች ሚና ይጨምራል፣ በኋላ ላይም የቀልድ እና የቀልድ አካላት እየተጠናከሩ ይገኛሉ (ኖቬሌት ለ ኦርኬስትራ፣ 1979፣ ድርብ ኮንሰርቶ ለኦቦ፣ በበገና እና ክፍል ኦርኬስትራ የመጨረሻ፣ 1980፤ የዘፈን ዑደት የዘፈን አበቦች እና የዘፈን ተረቶች” ለሶፕራኖ እና ኦርኬስትራ፣ 1990)። የሉቶስላቭስኪ ሃርሞኒክ እና ዜማ አጻጻፍ ክላሲካል የቃና ግንኙነቶችን አያካትትም፣ ነገር ግን የቃና ማእከላዊነት ክፍሎችን ይፈቅዳል። አንዳንድ የሉቶስላቭስኪ ዋና ዋና ጥፋቶች ከዘውግ ሞዴሎች ጋር የተቆራኙ ናቸው የፍቅር መሣሪያ ሙዚቃ ; ስለዚህ በሦስተኛው ሲምፎኒ ውስጥ ከሁሉም የሙዚቃ አቀናባሪዎች የኦርኬስትራ ውጤቶች እጅግ በጣም ከፍተኛ ፍላጎት ያለው ፣ በድራማ የተሞላ ፣ በንፅፅር የበለፀገ ፣ የመታሰቢያ ሐውልት የአንድ እንቅስቃሴ አሀዳዊ ጥንቅር መርህ በመጀመሪያ ተፈጻሚ ሲሆን ፒያኖ ኮንሰርቶ (1988) መስመር ይቀጥላል ። የ “ታላቅ ዘይቤ” ብሩህ የፍቅር ፒያኒዝም። በአጠቃላይ “ሰንሰለቶች” ስር ያሉ ሶስት ስራዎች የኋለኛው ጊዜ ናቸው። በ "ቻይን-1" (ለ 14 መሳሪያዎች, 1983) እና "ቼይን-3" (ለኦርኬስትራ, 1986) የአጫጭር ክፍሎች "ማገናኘት" (ከፊል ተደራቢ) መርህ, በሸካራነት, ቲምበር እና ሜሎዲክ-ሃርሞኒክ ይለያያሉ. ባህሪያት, ወሳኝ ሚና ይጫወታል (ከዑደቱ "Preludes and Fugue" ውስጥ ያሉ ቅድመ-ቅጦች በተመሳሳይ መልኩ እርስ በርስ የተያያዙ ናቸው). ከቅርጹ አንፃር ብዙም ያልተለመደው ቼይን-2 (1985)፣ በመሠረቱ የአራት-እንቅስቃሴ የቫዮሊን ኮንሰርት (መግቢያ እና ሶስት እንቅስቃሴዎች በባህላዊው ፈጣን-ቀስ በቀስ-ፈጣን ንድፍ እየተፈራረቁ) ነው፣ ሉቶስላቭስኪ የሚወደውን ሁለት ክፍል ሲተወው ያልተለመደ ጉዳይ ነው። እቅድ.

በአቀናባሪው ብስለት ሥራ ውስጥ ልዩ መስመር በትልልቅ የድምፅ ግጥሞች ይወከላል-“ሦስት ግጥሞች በሄንሪ ሚቻውድ” በተለያዩ መሪዎች የሚመሩ የመዘምራን እና የኦርኬስትራ (1963) ፣ “የተሸመኑ ቃላት” በ 4 ክፍሎች ለቴነር እና ክፍል ኦርኬስትራ (1965) ), "የእንቅልፍ ቦታዎች" ለባሪቶን እና ኦርኬስትራ (1975) እና ቀደም ሲል የተጠቀሰው ዘጠኝ-ክፍል ዑደት "የዘፈኖች እና የዘፈን ተረቶች". ሁሉም በፈረንሣይ ሱሪሊስት ጥቅሶች ላይ የተመሰረቱ ናቸው ("የተሸመኑ ቃላቶች" ጽሑፍ ደራሲ ዣን-ፍራንሲስ ቻብሪን ነው ፣ እና የመጨረሻዎቹ ሁለት ስራዎች የተፃፉት በሮበርት ዴስኖስ ቃላት ነው)። ሉቶስዋቭስኪ ከወጣትነቱ ጀምሮ ለፈረንሣይ ቋንቋ እና ለፈረንሣይ ባህል ልዩ ርኅራኄ ነበረው፣ እና የሥነ ጥበባዊው የዓለም አተያይ የሱሪሊዝም ባሕርይ ለትርጉሞች አሻሚነት እና ግልጽነት ቅርብ ነበር።

የሉቶስላቭስኪ ሙዚቃ በኮንሰርት ብሩህነት ተለይቶ የሚታወቅ ሲሆን በውስጡም የጥሩነት አካል በግልፅ ተገልጿል። ድንቅ አርቲስቶች ከአቀናባሪው ጋር በፈቃደኝነት ቢተባበሩ ምንም አያስደንቅም። ከሥራዎቹ የመጀመሪያ ተርጓሚዎች መካከል ፒተር ፒርስ (የተሸመነ ቃላቶች)፣ ላሳልል ኳርትት (ሕብረቁምፊ ኳርት)፣ ሚስቲላቭ ሮስትሮሮቪች (ሴሎ ኮንሰርቶ)፣ ሄንዝ እና ኡርሱላ ሆሊገር (ድርብ ኮንሰርቶ ለኦቦ እና በገና ከቻምበር ኦርኬስትራ ጋር)፣ Dietrich Fischer-Dieskau ( “የህልም ቦታዎች”)፣ Georg Solti (ሦስተኛ ሲምፎኒ)፣ ፒንቻስ ዙከርማን (ፓርቲታ ለቫዮሊን እና ፒያኖ፣ 1984)፣ አን-ሶፊ ሙተር (“ሰንሰለት-2” ለቫዮሊን እና ኦርኬስትራ)፣ Krystian Zimerman (የፒያኖ እና ኦርኬስትራ ኮንሰርቶ) እና በእኛ ኬክሮስ ውስጥ ብዙም የማይታወቅ፣ ነገር ግን ፍጹም ድንቅ የኖርዌይ ዘፋኝ Solveig Kringelborn ("የዘፈኖች እና የዘፈን ታሪኮች")። ሉቶስዋቭስኪ እራሱ ያልተለመደ የአስተላላፊ ስጦታ ነበረው; የእንቅስቃሴዎቹ ጉልህ በሆነ መልኩ ገላጭ እና ተግባራዊ ነበሩ፣ ነገር ግን ለትክክለኛነት ሲል ኪነጥበብን በጭራሽ አልሠዋም። ሉቶስላቭስኪ የሙዚቃ ዝግጅቱን በእራሱ ድርሰቶች ብቻ በመገደብ ከተለያዩ ሀገራት በመጡ ኦርኬስትራዎች አሳይቷል።

የሉቶስዋቭስኪ ሀብታም እና በየጊዜው እያደገ ያለው ዲስኮግራፊ አሁንም በኦሪጅናል ቅጂዎች የተያዘ ነው። የነሱ በጣም ተወካይ በቅርቡ በ Philips እና EMI በተለቀቁ ድርብ አልበሞች የተሰበሰቡ ናቸው። የመጀመርያው ዋጋ ("The Essential Lutoslawski" -ፊሊፕ ዱኦ 464 043) በእኔ አስተያየት በዋነኝነት የሚወሰነው በ Double Concerto እና "Spaces of Sleep" በሆሊገር ባለትዳሮች እና በዲትሪች ፊሸር-ዳይስካው ተሳትፎ ነው ። ; እዚህ ላይ የሚታየው ደራሲው የሶስተኛው ሲምፎኒ ከበርሊን ፊሊሃርሞኒክ ጋር የሰጠው ትርጓሜ፣ በሚገርም ሁኔታ፣ የሚጠበቀውን ነገር አያሟላም (በጣም የተሳካው ደራሲ ከብሪቲሽ ብሮድካስቲንግ ኮርፖሬሽን ሲምፎኒ ኦርኬስትራ ጋር እስከማውቀው ድረስ የቀረጻው ዘገባ ወደ ሲዲ አልተላለፈም)። ). ሁለተኛው አልበም "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) ከ 1970 ዎቹ አጋማሽ በፊት የተፈጠሩ ትክክለኛ የኦርኬስትራ ስራዎችን ብቻ ይዟል እና የበለጠ ጥራት ያለው ነው. በእነዚህ ቀረጻዎች ላይ የተሰማራው የካቶቪስ የፖላንድ ሬዲዮ እጅግ በጣም ጥሩው ብሔራዊ ኦርኬስትራ ፣ በኋላ ፣ አቀናባሪው ከሞተ በኋላ ፣ ከ 1995 ጀምሮ በዲስኮች ላይ በተለቀቀው የኦርኬስትራ ሥራው የተሟላ ስብስብ ቀረጻ ላይ ተሳትፏል ። Naxos ኩባንያ (እስከ ታህሳስ 2001 ድረስ ሰባት ዲስኮች ተለቀቁ). ይህ ስብስብ ሁሉንም ምስጋና ይገባዋል። የኦርኬስትራ አርቲስቲክ ዳይሬክተር አንቶኒ ዊት ግልፅ እና ተለዋዋጭ በሆነ መንገድ ያካሂዳል እና የሙዚቃ መሳሪያ ተጫዋቾች እና ዘፋኞች (አብዛኛዎቹ ዋልታዎች) በኮንሰርቶች እና በድምፅ ኦፕዩስ ውስጥ ብቸኛ ክፍሎችን የሚያቀርቡ ፣ ከታወቁት የቀድሞ አባቶቻቸው ያነሱ ከሆኑ በጣም ጥቂት ናቸው። ሌላው ዋና ኩባንያ ሶኒ በሁለት ዲስኮች (ኤስኬ 66280 እና ኤስኬ 67189) ሁለተኛ፣ ሶስተኛ እና አራተኛ (በእኔ አስተያየት ብዙም ያልተሳካላቸው) ሲምፎኒዎች፣ እንዲሁም የፒያኖ ኮንሰርቶ፣ የእንቅልፍ ቦታዎች፣ የዘፈን አበቦች እና የዘፈን ታሪኮች "; በዚህ ቀረጻ፣ የሎስ አንጀለስ ፊሊሃርሞኒክ ኦርኬስትራ የሚካሄደው በኤሳ-ፔካ ሳሎንን ነው (አቀናባሪው ራሱ፣ በአጠቃላይ ለከፍተኛ ትዕይንቶች ያልተጋለጠ፣ ይህ መሪ “አስደናቂ”1 ተብሎ የሚጠራው)፣ ብቸኛዎቹ ፖል ክሮስሊ (ፒያኖ)፣ ጆን ሸርሊ ናቸው። - ኩዊርክ (ባሪቶን)፣ ዶን ኡፕሻው (ሶፕራኖ)

በታዋቂ ኩባንያዎች ሲዲዎች ላይ ወደተመዘገቡት የጸሐፊው ትርጓሜዎች ስንመለስ የሴሎ ኮንሰርቶ (EMI 7 49304-2)፣ የፒያኖ ኮንሰርቶ (ዶይቸ ግራሞፎን 431 664-2) እና የቫዮሊን ኮንሰርቱን “አስደናቂ ቅጂዎች መጥቀስ አይሳነውም። ቼይን-2” (ዶይቸ ግራምፎን 445 576-2)፣ እነዚህ ሦስቱ ተቃዋሚዎች የተሰጡባቸው በጎነቶች ተሳትፎ፣ ማለትም በቅደም ተከተል፣ Mstislav Rostropovich፣ Krystian Zimermann እና Anne-Sophie Mutter። የሉቶስላቭስኪን ስራ ገና ለማያውቁ ወይም ብዙም የማያውቁ አድናቂዎች በመጀመሪያ ወደ እነዚህ ቅጂዎች እንዲዞሩ እመክርዎታለሁ። የሶስቱም ኮንሰርቶች የሙዚቃ ቋንቋ ዘመናዊነት ቢኖረውም በቀላሉ እና በልዩ ጉጉት ያዳምጣሉ። ሉቶስላቭስኪ “ኮንሰርት” የሚለውን የዘውግ ስም እንደ መጀመሪያው ትርጉም ተርጉሟል ፣ ማለትም ፣ በሶሎስት እና በኦርኬስትራ መካከል እንደ ውድድር ፣ ብቸኛ ተጫዋች ፣ እኔ እላለሁ ፣ ስፖርት (ከሁሉም ሊሆኑ ከሚችሉ ስሜቶች ሁሉ እጅግ የላቀ ነው)። ቃሉ) ጀግና። ምንም እንኳን የሉቶስላቭስኪ ሙዚቃ መጀመሪያ ላይ ያልተለመደ ወይም ለእሱ እንግዳ ቢመስልም ሮስትሮሮቪች ፣ ዚመርማን እና ሙተር የምር ሻምፒዮንነት ደረጃ እንዳላቸው መናገር አያስፈልግም። ይሁን እንጂ ሉቶስላቭስኪ ከብዙዎቹ የዘመኑ አቀናባሪዎች በተለየ መልኩ ከሙዚቃው ጋር ያለው አድማጭ እንደ እንግዳ እንደማይሰማው ሁልጊዜ ለማረጋገጥ ይሞክራል። ከሞስኮ ሙዚቀኛ ዳግማዊ ኒኮልስካያ ጋር ካደረጋቸው በጣም አስደሳች ንግግሮች ስብስብ የሚከተሉትን ቃላት መጥቀስ ተገቢ ነው፡- “በሥነ ጥበብ አማካኝነት ከሌሎች ሰዎች ጋር የመቀራረብ ጽኑ ፍላጎት ሁልጊዜ በውስጤ አለ። ነገር ግን በተቻለ መጠን ብዙ አድማጮችን እና ደጋፊዎችን ለማሸነፍ ራሴን አላወጣም። ማሸነፍ አልፈልግም ፣ ግን አድማጮቼን ለማግኘት ፣ እንደ እኔ የሚሰማቸውን ለማግኘት እፈልጋለሁ ። ይህንን ግብ እንዴት ማሳካት ይቻላል? እንደማስበው፣ በከፍተኛ ጥበባዊ ሐቀኝነት፣ በሁሉም ደረጃ ያሉ አገላለጾች ቅንነት - ከቴክኒካል ዝርዝር እስከ ምስጢሩ፣ ጥልቅ ጥልቅነት… ስለዚህ ጥበባዊ ፈጠራ የሰውን ነፍሳት “ያዛዥ” ተግባር ሊያከናውን ይችላል ፣ ፈውስ ሊሆን ይችላል ። በጣም ከሚያሠቃዩ ህመሞች አንዱ - የብቸኝነት ስሜት ".

Levon Hakopyan