Claude Debussy |

ክልዐድ ደቡሲ

አዳዲስ እውነታዎችን ለማግኘት እየሞከርኩ ነው… ሞኞች ኢምፕሬሽኒዝም ብለው ይጠሩታል። ሐ. ዲቢሲ

ፈረንሳዊው አቀናባሪ C. Debussy ብዙውን ጊዜ የ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን የሙዚቃ አባት ተብሎ ይጠራል። እያንዳንዱ ድምፅ፣ ቃና፣ ቃና በአዲስ መንገድ እንደሚሰማ፣ የበለጠ ነፃ፣ ባለ ብዙ ቀለም ሕይወት፣ በድምፁ እየተዝናና፣ ቀስ በቀስ፣ ምስጢራዊ መፍቻው በዝምታ እንደሚኖር አሳይቷል። ብዙ በእርግጥ Debussy ከሥዕላዊ ግንዛቤ ጋር ይዛመዳል፡ ራስን የመቻል ብሩህነት፣ የማይታዩ፣ ፈሳሽ-ተንቀሳቃሽ ጊዜዎች፣ ለገጽታ ፍቅር፣ የአየር መንቀጥቀጥ። Debussy በሙዚቃ ውስጥ የመታየት ዋና ተወካይ ተደርጎ መወሰዱ በአጋጣሚ አይደለም። ሆኖም እሱ ከኢምፕሬሽኒስት አርቲስቶች የበለጠ ነው ፣ ከባህላዊ ቅርጾች ሄዷል ፣ ሙዚቃው ወደ ምዕተ-ዓመታችን ይመራል ከ C. Monet ፣ O. Renoir ወይም C. Pissarro ሥዕል የበለጠ ጥልቅ ነው።

Debussy ሙዚቃ በተፈጥሮው እንደ ተፈጥሮ፣ ማለቂያ በሌለው ተለዋዋጭነት እና የቅፆች ልዩነት እንደሚመስለው ያምን ነበር፡ “ሙዚቃ በትክክል ከተፈጥሮ ጋር ቅርበት ያለው ጥበብ ነው። ከባቢ አየር እና ሪትሚካዊ በሆነ መልኩ ታላቅ ምትን ያስተላልፋሉ። ተፈጥሮም ሆነ ሙዚቃ በ Debussy እንደ እንቆቅልሽ ተሰምቷቸዋል ፣ እና ከሁሉም በላይ ፣ የመወለድ ምስጢር ፣ ያልተጠበቀ ፣ ልዩ የሆነ አስደናቂ የአጋጣሚ ጨዋታ ንድፍ። ስለዚህ አቀናባሪው ስለ ሁሉም ዓይነት ቲዎሬቲካል ክሊች እና መለያዎች ከሥነ ጥበብ ፈጠራ ጋር ያለውን ተጠራጣሪ እና ምጸታዊ አመለካከት ያለፍላጎቱ የኪነጥበብን ህያው እውነታ በመንደፍ መረዳት የሚቻል ነው።

Debussy በ 9 ዓመቱ ሙዚቃ ማጥናት ጀመረ እና በ 1872 ወደ ፓሪስ ኮንሰርቫቶሪ ጁኒየር ክፍል ገባ። ቀድሞውኑ በ conservatory ዓመታት ውስጥ ፣ የአስተሳሰብ ያልተለመደው እራሱን ገለጠ ፣ ይህም ከስምምነት መምህራን ጋር ግጭት አስከትሏል። በሌላ በኩል፣ ጀማሪው ሙዚቀኛ በ E. Guiraud (ጥንቅር) እና በኤ. Mapmontel (ፒያኖ) ክፍሎች ውስጥ እውነተኛ እርካታን አግኝቷል።

እ.ኤ.አ. በ 1881 ዴቢሲ ፣ እንደ የቤት ፒያኖ ተጫዋች ፣ ከሩሲያዊው በጎ አድራጊ ኤን ቮን ሜክ (የፕ. ቻይኮቭስኪ ታላቅ ጓደኛ) ወደ አውሮፓ በተደረገ ጉዞ ፣ ከዚያም በግብዣዋ ሁለት ጊዜ ሩሲያን ጎበኘች (1881 ፣ 1882)። ስለዚህ Debussy ከሩሲያ ሙዚቃ ጋር መተዋወቅ ጀመረ ፣ ይህም የራሱን ዘይቤ መመስረት ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል። “ሩሲያውያን ራሳችንን ከማይረባ ገደብ ነፃ ለማውጣት አዳዲስ ግፊቶችን ይሰጡናል። እነሱ… የሜዳውን ስፋት የሚያይ መስኮት ከፈቱ። Debussy በቲምብራ ብሩህነት እና ስውር ስእል፣ የኤን ሪምስኪ-ኮርሳኮቭ ሙዚቃ ውበት፣ የ A. Borodin's harmonies ትኩስነት ተማርኮ ነበር። ኤም ሙሶርስኪን በጣም የሚወደውን አቀናባሪ ብሎ ጠራው፡- “እኛ ያለንን ምርጥ ነገር በላቀ ርህራሄ እና በጥልቀት የተናገረ ማንም የለም። እሱ ልዩ ነው እና ለሥነ ጥበቡ ምስጋና ይግባው ያለ ሩቅ ቴክኒኮች ፣ የማይጠወልግ ህጎች። የሩሲያ ፈጣሪው የድምፅ-ንግግር ኢንቶኔሽን ተለዋዋጭነት ፣ ከቅድመ-የተቋቋመ ነፃነት ፣ “አስተዳደራዊ” ፣ በዴቡሲ ቃላት ፣ ቅጾች በፈረንሣይ አቀናባሪ በራሳቸው መንገድ ተተግብረዋል ፣ የሙዚቃው ዋና ገጽታ ሆነ። "ሂድ ቦሪስን ስማ። ሙሉ ፔሌያስ አለው” ሲል ዴቡሲ በአንድ ወቅት ስለ ኦፔራ የሙዚቃ ቋንቋ አመጣጥ ተናግሯል።

እ.ኤ.አ. በ 1884 ከኮንሰርቫቶሪ ከተመረቀ በኋላ Debussy በሮማ ውስጥ ለአራት-ዓመታት ማሻሻያ መብት የሚሰጠውን የሮማ ግራንድ ሽልማት ውድድር ላይ ይሳተፋል ፣ በቪላ ሜዲቺ። በጣሊያን ውስጥ ባሳለፉት ዓመታት (1885-87) Debussy የህዳሴውን የሙዚቃ ዘፈን (ጂ. Palestrina, O. Lasso) ያጠና ነበር, እና ያለፈው (እንዲሁም የሩሲያ ሙዚቃ አመጣጥ) አዲስ ዥረት አመጣ, የዘመነ. ሃርሞናዊ አስተሳሰብ። ለሪፖርት ወደ ፓሪስ የተላኩት የሲምፎኒክ ስራዎች ("ዙሌማ", "ፀደይ") ወግ አጥባቂውን "የሙዚቃ እጣ ፈንታ ጌቶች" አላስደሰቱም.

ከፕሮግራሙ ቀድመው ወደ ፓሪስ ሲመለሱ፣ Debussy በኤስ. ማላርሜ ወደሚመራው የምልክት ገጣሚዎች ክበብ እየቀረበ ነው። የምልክት ግጥሞች ሙዚቀኛነት ፣ በነፍስ እና በተፈጥሮ ዓለም መካከል ሚስጥራዊ ግንኙነቶችን መፈለግ ፣ እርስ በእርስ መበታተናቸው - ይህ ሁሉ ደባስሲን በጣም ሳበው እና ውበትን ፈጥሯል። ከአቀናባሪው ቀደምት ስራዎች ውስጥ በጣም የመጀመሪያ እና ፍፁም የሆኑት የፒ ቨርደን፣ ፒ.ቡርጌት፣ ፒ. ሉዊስ እና እንዲሁም የሲ. ባውዴላይር ቃላት የፍቅር ግንኙነት መሆናቸው በአጋጣሚ አይደለም። አንዳንዶቹ ("አስደናቂ ምሽት", "ማንዶሊን") የተፃፉት በኮንሰርቫቶሪ ውስጥ በጥናት ዓመታት ውስጥ ነው. ተምሳሌታዊ ግጥም የመጀመሪያውን የበሰለ የኦርኬስትራ ሥራ አነሳስቷል - "የፋውን ከሰዓት በኋላ" (1894) መቅድም. በዚህ የማላርሜ ግርዶሽ የሙዚቃ ገለጻ፣ የዴቡሲ ልዩ፣ በዘዴ የደነዘዘ ኦርኬስትራ ዘይቤ ዳበረ።

የምልክት ተፅእኖ ሙሉ በሙሉ የተሰማው በዲቡሲ ብቸኛ ኦፔራ ፔሌያስ እና ሜሊሳንዴ (1892-1902) በኤም. ማይተርሊንክ ድራማ በስድ ንባብ ላይ በተጻፈው ነው። ይህ የፍቅር ታሪክ ነው፣ እንደ አቀናባሪው፣ ገፀ ባህሪያቱ “አይከራከሩም ነገር ግን ሕይወታቸውንና እጣ ፈንታቸውን የጸኑበት”። እዚህ Debussy, ልክ እንደ, በፈጠራ ከ ትሪስታን እና ኢሶልድ ደራሲ R. ዋግነር ጋር ይሟገታል, እሱ እንኳ በወጣትነቱ የዋግነር ኦፔራ በጣም ይወድ ነበር እና በልቡ የሚያውቅ ቢሆንም, የራሱን ትሪስታን ለመጻፍ ፈልጎ ነበር. ከዋግኔሪያን ሙዚቃ ክፍት ስሜት ይልቅ፣ በጥቅሶች እና ምልክቶች የተሞላ የጠራ የድምፅ ጨዋታ መግለጫ እዚህ አለ። "ሙዚቃ ለማይገለጽ አለ; ልክ እንደዛው ከድንግዝግዝ እንድትወጣ እና በቅጽበት ወደ ድንግዝግዝ እንድትመለስ እፈልጋለሁ። እሷ ሁል ጊዜ ልከኛ እንድትሆን” ሲል ዴቡሲ ጽፋለች።

የፒያኖ ሙዚቃ ከሌለ ዲቢሲ መገመት አይቻልም። አቀናባሪው ራሱ ጎበዝ ፒያኖ ተጫዋች ነበር (እንዲሁም መሪ)። ፈረንሳዊው ፒያኖ ተጫዋች ኤም. ሎንግ “ሁልጊዜ የሚጫወተው በሴሚቶኖች ነው፣ ያለ ምንም ጥርት፣ ነገር ግን ቾፒን እንደተጫወተው በድምፅ ሙላት እና ጥግግት ነው። ዴቡሲ በቀለማት ያሸበረቀ ፍለጋዎቹን የከለከለው ከቾፒን አየር ስሜት፣ የፒያኖ ጨርቅ ድምጽ ቦታ ነበር። ግን ሌላ ምንጭ ነበር. የዴቡሲ ሙዚቃ ስሜታዊ ቃና መገደብ፣ ሳይታሰብ ወደ ጥንታዊው የቅድመ-የፍቅር ሙዚቃ - በተለይም የሮኮኮ ዘመን የፈረንሣይ በገና አዘጋጆች (ኤፍ. Couperin፣ JF Rameau) አቀረበው። ከ"Suite Bergamasco" እና የፒያኖ ስዊት (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) የመጡት ጥንታዊ ዘውጎች ልዩ የሆነ የኒዮክላሲዝም "አስተዋይ" ስሪት ይወክላሉ። Debussy ጨርሶ ወደ ስታቲላይዜሽን አይመራም ፣ ግን ከ “ቁም ስዕሉ” ይልቅ የራሱን የቀድሞ ሙዚቃ ምስል ይፈጥራል።

የአቀናባሪው ተወዳጅ ዘውግ የፕሮግራም ስብስብ (ኦርኬስትራ እና ፒያኖ) ነው ፣ ልክ እንደ ተከታታይ የተለያዩ ሥዕሎች ፣ ቋሚ መልክዓ ምድሮች በፍጥነት በመንቀሳቀስ ፣ ብዙውን ጊዜ የዳንስ ዜማዎች የሚቀመጡበት። ለኦርኬስትራ "Nocturnes" (1899), "ባህር" (1905) እና "ምስሎች" (1912) እንደዚህ ያሉ ስብስቦች ናቸው. ለፒያኖ ፣ “ህትመቶች” ፣ 2 “ምስሎች” ፣ “የልጆች ማእዘን” ማስታወሻ ደብተሮች የተፈጠሩት ዴቡሲ ለሴት ልጁ ያደረጋት። በህትመቶች ውስጥ አቀናባሪው ለመጀመሪያ ጊዜ ከተለያዩ ባህሎች እና ህዝቦች የሙዚቃ ዓለም ጋር ለመላመድ ይሞክራል-የምስራቅ ድምጽ (“ፓጎዳስ”) ፣ ስፔን (“ምሽት በግሬናዳ”) እና በእንቅስቃሴ የተሞላ የመሬት ገጽታ። የብርሃን እና የጥላ ጨዋታ ከፈረንሳይ ህዝብ ዘፈን ("በዝናብ ውስጥ የአትክልት ስፍራ")።

በሁለት የማስታወሻ ደብተሮች (1910፣ 1913) የአቀናባሪው አጠቃላይ ምሳሌያዊ ዓለም ተገለጠ። የልጃገረዷ ተልባ ፀጉር እና የሄዘር ግልፅ የውሃ ቀለም ቃናዎች በምሽት አየር ውስጥ ባሉ መዓዛዎች እና ድምጾች ውስጥ ባለው ቴራስ ሃውንትድ በጨረቃ ብርሃን ውስጥ ባለው የድምፅ ንጣፍ ብልጽግና ተቃርነዋል። የጥንታዊው አፈ ታሪክ በሰንከን ካቴድራል አስደናቂ ድምጽ ውስጥ ወደ ሕይወት ይመጣል (ይህ የሙስርጊስኪ እና የቦሮዲን ተጽዕኖ በተለይ የተገለጸበት ነው!) እና በ "ዴልፊያን ዳንሰኞች" ውስጥ አቀናባሪው የቤተመቅደሱን ክብደት እና የአምልኮ ሥርዓቱን ከአረማዊ ስሜታዊነት ጋር ልዩ የሆነ ጥንታዊ ጥምረት ያገኛል። ለሙዚቃ ትስጉት ሞዴሎች ምርጫ, Debussy ፍጹም ነፃነትን ያገኛል. በተመሳሳዩ ብልህነት፣ ለምሳሌ፣ ወደ ስፓኒሽ ሙዚቃ አለም (The Alhambra Gate፣ The Interrupted Serenade) ዘልቆ በመግባት (የኬክ የእግር ጉዞን በመጠቀም) የአሜሪካን ሚንስትሬል ቲያትር መንፈስ (ጄኔራል ላቪን ዘ ኤክሰንትሪክ፣ ዘ ሚንስትሬልስ) ፈጠረ። ).

በቅድመ-ቅድመ-ዝግጅት ውስጥ, Debussy መላውን የሙዚቃ ዓለሙን በአጭሩ ፣ በተጠናቀረ መልኩ ያቀርባል ፣ ጠቅለል አድርጎ በብዙ መልኩ ሰነባብቷል - በቀድሞው የእይታ-ሙዚቃ የደብዳቤ ልውውጥ ስርዓት። እና ከዚያ ፣ በህይወቱ የመጨረሻዎቹ 5 ዓመታት ውስጥ ፣ ሙዚቃው ፣ የበለጠ የተወሳሰበ ፣ የዘውግ አድማስን ያሰፋል ፣ አንድ ዓይነት ፍርሃት ፣ አስቂኝ አስቂኝ ስሜት በእሱ ውስጥ መሰማት ይጀምራል። በመድረክ ዘውጎች ላይ ፍላጎት መጨመር. እነዚህ የባሌ ዳንስ (“ካማ”፣ “ጨዋታዎች”፣ በ V. Nijinsky እና በ 1912 የኤስ.ዲያጊሌቭ ቡድን የተዘጋጀ፣ እና የልጆች አሻንጉሊት ባሌት “የመጫወቻ ሳጥን”፣ 1913)፣ ለጣሊያን የወደፊት አዋቂ ጂ ምስጢር ሙዚቃ። d'Annunzio "የቅዱስ ሰባስቲያን ሰማዕትነት" (1911)። ባለሪና ኢዳ ሩቢንሽታይን ፣ ኮሪዮግራፈር ኤም. ፎኪን ፣ ​​አርቲስት ኤል.ባክስት ምስጢሩን በማምረት ላይ ተሳትፈዋል። ፔሌያስ ከተፈጠረ በኋላ ዴቡሲ አዲስ ኦፔራ ለመጀመር ደጋግሞ ሞክሮ ነበር፡ በ E. Poe (ዲያብሎስ በቤል ታወር፣ የኤስቸር ቤት ውድቀት) ሴራዎች ይማረክ ነበር፣ ነገር ግን እነዚህ እቅዶች እውን አልነበሩም። አቀናባሪው ክፍል ensembles 6 sonatas ለመጻፍ አቅዶ, ነገር ግን 3 ለመፍጠር የሚተዳደር: ሴሎ እና ፒያኖ (1915), ዋሽንት, ቫዮላ እና በገና (1915) እና ቫዮሊን እና ፒያኖ (1917). የኤፍ ቾፒን ስራዎችን ማረም ደብሴይ ለታላቁ አቀናባሪ መታሰቢያ አስራ ሁለት ኢቱድስ (1915) እንዲጽፍ አነሳሳው። Debussy በጠና ታምሞ በነበረበት ጊዜ የመጨረሻ ሥራዎቹን ፈጠረ፡ በ 1915 ቀዶ ጥገና ተደረገለት ፣ ከዚያ በኋላ ከሁለት ዓመት በላይ ኖሯል።

በአንዳንድ የዴቡሲ ድርሰቶች፣ የመጀመሪያው የዓለም ጦርነት ክስተቶች ተንጸባርቀዋል፡- “በጀግናው ሉላቢ”፣ “የቤት አልባ ልጆች ልደት” በሚለው ዘፈን ውስጥ፣ ባልተጠናቀቀው “Ode to France” ውስጥ። በቅርብ ዓመታት ውስጥ በአስደናቂ ጭብጦች እና ምስሎች ላይ ፍላጎት እየጨመረ መምጣቱን የርዕሶች ዝርዝር ብቻ ያመለክታል. በሌላ በኩል፣ የሙዚቃ አቀናባሪው ስለ ዓለም ያለው አመለካከት ይበልጥ አስቂኝ ይሆናል። ቀልድ እና ምፀት ሁሌም ተነስተዋል እናም ልክ እንደ ተባለ ፣ የዴቡሲ ተፈጥሮን ልስላሴ ፣ ለእይታ የነበራትን ግልፅነት ያሟላሉ። ራሳቸውን በሙዚቃ ብቻ ሳይሆን ስለ አቀናባሪዎች፣ በደብዳቤዎች እና በሂሳዊ መጣጥፎች ላይ በጥሩ ሁኔታ የታለሙ መግለጫዎችንም አሳይተዋል። ለ 14 ዓመታት Debussy ሙያዊ ሙዚቃ ተቺ ነበር; የዚህ ሥራ ውጤት "Mr. ክሮሽ - አንቲዲሌትታንት" (1914).

ከጦርነቱ በኋላ በነበሩት ዓመታት Debussy ፣ እንደ I. Stravinsky ፣ S. Prokofiev ፣ P. Hindemith ካሉ የፍቅር ውበት አጥፊዎች ጋር በመሆን በብዙዎች ዘንድ ትናንት የአሳታሚው ተወካይ ተደርገው ይታዩ ነበር። ግን በኋላ እና በተለይም በእኛ ጊዜ ፣ ​​የፈረንሣይ ፈጣሪው ትልቅ ጠቀሜታ ግልፅ መሆን ጀመረ ፣ እሱም በ Stravinsky ፣ B. Bartok ፣ O. Messiaen ላይ ቀጥተኛ ተጽዕኖ ያሳደረ ፣ የሶኖር ቴክኒኮችን እና በአጠቃላይ አዲስ ስሜት ይጠብቀው ነበር ። የሙዚቃ ቦታ እና ጊዜ - እና በዚህ አዲስ ልኬት ተረጋግጧል የሰው ዘር እንደ ስነ ጥበብ ይዘት.

ኬ ዘንኪን

ሕይወት እና የፈጠራ መንገድ

የልጅነት እና የጥናት ዓመታት. Claude Achille Debussy እ.ኤ.አ. ነሐሴ 22 ቀን 1862 በሴንት ጀርሜን ፓሪስ ተወለደ። ወላጆቹ - ጥቃቅን ቡርጂዮስ - ሙዚቃን ይወዳሉ, ነገር ግን ከእውነተኛ ሙያዊ ጥበብ በጣም የራቁ ነበሩ. በልጅነት ጊዜ የዘፈቀደ የሙዚቃ ግንዛቤዎች ለወደፊቱ አቀናባሪ ጥበባዊ እድገት ትንሽ አስተዋፅዖ አላደረጉም። ከእነዚህ ውስጥ በጣም የሚያስደንቁት ኦፔራ ላይ የተደረጉ ያልተለመዱ ጉብኝቶች ናቸው። Debussy በ1873 ዓመቱ ብቻ ፒያኖ መጫወት መማር ጀመረ። የክላውድን ልዩ ችሎታዎች የተገነዘበው ከቤተሰባቸው ጋር የሚቀራረብ ፒያኖ ተጫዋች ባቀረበው ግፊት ወላጆቹ በ70 ወደ ፓሪስ ኮንሰርቫቶሪ ላኩት። በ 80 ዎቹ እና XNUMX ዎቹ የ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን, ይህ የትምህርት ተቋም ወጣት ሙዚቀኞችን ለማስተማር በጣም ወግ አጥባቂ እና መደበኛ ዘዴዎች ጠንካራ ነበር. ከሳልቫዶር ዳንኤል በኋላ የፓሪስ ኮምዩን የሙዚቃ ኮሚሽነር በሽንፈት ጊዜ በጥይት የተተኮሰው የኮንሰርቫቶሪ ዳይሬክተር በሙዚቃ ትምህርት ጉዳዮች ላይ በጣም ውስን የነበረው የሙዚቃ አቀናባሪ አምብሮይዝ ቶማስ ነበር።

ከኮንሰርቫቶሪ አስተማሪዎች መካከልም ድንቅ ሙዚቀኞች ነበሩ - ኤስ. ፍራንክ ፣ ኤል ዴሊበስ ፣ ኢ.ጂሮ። በቻሉት አቅም፣ በፓሪስ የሙዚቃ ህይወት ውስጥ እያንዳንዱን አዲስ ክስተት፣ እያንዳንዱን ኦሪጅናል አፈጻጸም እና አቀናባሪ ተሰጥኦ ደግፈዋል።

የመጀመሪያዎቹ ዓመታት በትጋት የተደረጉ ጥናቶች Debussy ዓመታዊ የሶልፌግዮ ሽልማቶችን አምጥተዋል። በሶልፌጊዮ እና አጃቢ ክፍሎች (ተግባራዊ ልምምድ ለፒያኖ በስምምነት) ፣ ለመጀመሪያ ጊዜ ፣ ​​ለአዳዲስ harmonic ተራዎች ያለው ፍላጎት ፣ የተለያዩ እና ውስብስብ ዜማዎች እራሱን ገለጠ። የሃርሞኒክ ቋንቋው በቀለማት ያሸበረቀ እና በቀለማት ያሸበረቀ እድሎች በፊቱ ተከፍተዋል።

የዴቢሲ የፒያኖ ችሎታ በጣም በፍጥነት አዳበረ። ገና በተማሪ ዘመኑ፣ መጫዎቱ በውስጣዊ ይዘቱ፣ ስሜታዊነቱ፣ በጥቃቅንነቱ፣ ብርቅዬው ልዩነት እና በድምፅ ቤተ-ስዕል ብልጽግና ተለይቷል። ነገር ግን ፋሽን ውጫዊ በጎነት እና ብሩህነት የሌለው የአፈፃፀሙ መነሻነት በኮንሰርቫቶሪ መምህራንም ሆነ በዴቡሲ እኩዮች ዘንድ ተገቢውን እውቅና አላገኘም። ለመጀመሪያ ጊዜ የፒያኒዝም ተሰጥኦው በ 1877 ለሹማን ሶናታ አፈፃፀም ሽልማት ተሰጥቷል ።

ከነባሩ የኮንሰርቫቶሪ የማስተማር ዘዴዎች ጋር የመጀመሪያዎቹ ከባድ ግጭቶች የሚከሰቱት ከDebussy ጋር በስምምነት ክፍል ውስጥ ነው። Debussy መካከል ገለልተኛ harmonic አስተሳሰብ በስምምነት ሂደት ውስጥ ነገሠ ያለውን ባህላዊ ገደቦችን መታገስ አልቻለም. Debussy ቅንብርን ያጠናበት አቀናባሪ ኢ ጉይራድ ብቻ በተማሪው ምኞት የተማረ እና በኪነጥበብ እና ውበት እይታ እና በሙዚቃ ጣዕም ከእርሱ ጋር አንድነት አግኝቷል።

ቀድሞውኑ በ 70 ዎቹ መገባደጃ እና በ 80 ዎቹ መጀመሪያ ላይ (“አስደናቂ ምሽት” ለፖል ቡርጀት ቃላት እና በተለይም “ማንዶሊን” ለፖል ቨርላይን ቃላት) የጀመረው የዴቡሲ የመጀመሪያ ድምጽ ቅንጅቶች የችሎታውን አመጣጥ ገልጠዋል።

ከኮንሰርቫቶሪ ከመመረቁ በፊትም ዴቡሲ የመጀመሪያውን የውጭ ጉዞ ወደ ምዕራብ አውሮፓ ያደረገው በሩሲያ በጎ አድራጊው ኤንኤፍ ቮን ሜክ ግብዣ ሲሆን ለብዙ ዓመታት የፒ ቻይኮቭስኪ የቅርብ ወዳጆች አባል ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1881 Debussy በቪን ሜክ የቤት ኮንሰርቶች ላይ ለመሳተፍ እንደ ፒያኖ ወደ ሩሲያ መጣ ። ወደ ሩሲያ የተደረገው ይህ የመጀመሪያ ጉዞ (ከዚያም ሁለት ጊዜ ወደዚያ ሄደ - በ 1882 እና 1913) አቀናባሪው በሩሲያ ሙዚቃ ላይ ያለውን ከፍተኛ ፍላጎት ቀስቅሷል ፣ ይህም እስከ ህይወቱ መጨረሻ ድረስ አልተዳከመም።

ከ 1883 ጀምሮ ዴቢሲ ለሮም ታላቅ ሽልማት በተደረጉ ውድድሮች ውስጥ እንደ አቀናባሪ መሳተፍ ጀመረ ። በሚቀጥለው ዓመት ለካንታታ አባካኙ ልጅ ተሸለመ። በብዙ መልኩ አሁንም የፈረንሳይ የግጥም ኦፔራ ተጽእኖን የያዘው ይህ ስራ ለግለሰባዊ ትዕይንቶች እውነተኛ ድራማ (ለምሳሌ የሊያ አሪያ) ጎልቶ ይታያል። የዴቢሲ ቆይታ በጣሊያን (1885-1887) ፍሬያማ ሆኖለት ነበር፡ ከጥንታዊው የኮራል ጣሊያናዊ ሙዚቃ ጋር በXNUMX ክፍለ ዘመን (ፓለስቲና) እና በተመሳሳይ ጊዜ ከዋግነር ሥራ ጋር (በተለይም ከሙዚቃው ጋር መተዋወቅ) ድራማ "ትሪስታን እና ኢሶልዴ").

በተመሳሳይ ጊዜ, Debussy ጣሊያን ውስጥ ቆይታ ጊዜ የፈረንሳይ ኦፊሴላዊ ጥበባዊ ክበቦች ጋር ስለታም ግጭት ምልክት ነበር. ከአካዳሚው በፊት የተሸላሚዎቹ ሪፖርቶች በፓሪስ ውስጥ በልዩ ዳኝነት በሚታዩ ስራዎች መልክ ቀርበዋል. የአቀናባሪው ሥራዎች ግምገማዎች - ሲምፎኒክ ኦድ “ዙሌይማ” ፣ ሲምፎኒክ ስብስብ “ፀደይ” እና ካንታታ “የተመረጠው” (ቀድሞውኑ ፓሪስ እንደደረሰ የተጻፈ) - በዚህ ጊዜ በዴቡሲ የፈጠራ ምኞቶች እና በንቃተ ህሊና መካከል የማይታለፍ ገደል ተገኘ። በትልቁ የጥበብ ተቋም ፈረንሳይ ነገሠ። አቀናባሪው "አንድ እንግዳ, ለመረዳት የማይቻል, ሊተገበር የማይችል", "የተጋነነ የሙዚቃ ቀለም ስሜት" ለማድረግ ሆን ተብሎ ፍላጎት ተከሷል, ይህም "ትክክለኛውን ስዕል እና ቅርፅን አስፈላጊነት" እንዲረሳ ያደርገዋል. Debussy "የተዘጋ" የሰው ድምጽ እና የ F-sharp ዋና ቁልፍን በመጠቀም ተከሷል, በሲምፎኒክ ስራ ውስጥ ተቀባይነት የለውም. ብቸኛው ፍትሃዊ, ምናልባትም, በስራዎቹ ውስጥ "ጠፍጣፋ መዞር እና እገዳ" አለመኖሩ አስተያየት ነበር.

Debussy ወደ ፓሪስ የላካቸው ሁሉም ጥንቅሮች አሁንም ከአቀናባሪው የጎልማሳ ዘይቤ በጣም የራቁ ነበሩ ፣ ግን ቀድሞውኑ የፈጠራ ባህሪዎችን አሳይተዋል ፣ ይህም እራሳቸውን በዋነኛነት በቀለማት ያሸበረቁ ቋንቋ እና ኦርኬስትራ ውስጥ ይገለጣሉ ። Debussy በፓሪስ ውስጥ ላሉ ጓደኞቹ በፃፈው ደብዳቤ ለፈጠራ ያለውን ፍላጎት በግልፅ ገልጿል፡ “ሙዚቃዬን በጣም ትክክለኛ በሆነ ፍሬም መዝጋት አልችልም… ኦሪጅናል ስራ ለመስራት መስራት እፈልጋለሁ፣ እና ሁልጊዜም በተመሳሳይ ላይ አልወድቅም። መንገዶች…” ከጣሊያን ወደ ፓሪስ እንደተመለሰ, Debussy በመጨረሻ ከአካዳሚው ጋር ተቋርጧል.

90 ዎቹ የመጀመሪያው የፈጠራ አበባ. በኪነጥበብ ውስጥ ወደ አዲስ አዝማሚያዎች የመቅረብ ፍላጎት ፣ ግንኙነታቸውን እና ጓደኞቻቸውን በኪነጥበብ ዓለም ውስጥ የማስፋት ፍላጎት በ 80 ዎቹ መገባደጃ ላይ Debussy በ 80 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ወደ አንድ ዋና የፈረንሣይ ገጣሚ ሳሎን እና የምልክት መሪዎች ርዕዮተ ዓለም መሪ አድርጓቸዋል። - ስቴፋን ማላርሜ በ "ማክሰኞ" ማላርሜ ድንቅ ጸሃፊዎችን, ገጣሚዎችን, አርቲስቶችን - በዘመናዊው የፈረንሳይ ጥበብ ውስጥ በጣም የተለያየ አዝማሚያ ያላቸው ተወካዮች (ገጣሚዎች ፖል ቬርላይን, ፒየር ሉዊስ, ሄንሪ ዴ ሬግኒየር, አርቲስት ጄምስ ዊስለር እና ሌሎች). እዚህ Debussy በ 90-50 ዎቹ ውስጥ የተፈጠረውን የብዙዎቹን የድምፅ ድርሰቶች መሠረት ያደረጉ ደራሲያን እና ገጣሚዎችን አገኘ። ከነሱ መካከል ተለይተው ይታወቃሉ-“ማንዶሊን” ፣ “አሪቴስ” ፣ “የቤልጂየም መልክዓ ምድሮች” ፣ “የውሃ ቀለም” ፣ “የጨረቃ ብርሃን” ለፖል ቬርላይን ቃላት ፣ “የቢሊቲስ ዘፈኖች” ለፒየር ሉዊስ ቃላት ፣ “አምስት ግጥሞች” የታላቁ የፈረንሣይ ገጣሚ ቃላት 60- የቻርለስ ባውዴላይር XNUMXs (በተለይ “በረንዳ”፣ “የምሽት ሃርሞኒዎች”፣ “በፏፏቴው”) እና ሌሎችም።

የእነዚህ ስራዎች አርዕስት ቀላል ዝርዝር እንኳን አቀናባሪው ለጽሑፋዊ ጽሑፎች ያቀረበውን ቅድመ-ዝንባሌ ለመገምገም ያስችለዋል፣ ይህም በዋናነት የመሬት ገጽታ ገጽታዎችን ወይም የፍቅር ግጥሞችን ይዟል። ይህ የግጥም ሙዚቃዊ ምስሎች ሉል ለዴቡሲ በሙያው በሙሉ ተወዳጅ ይሆናል።

በስራው የመጀመሪያ ጊዜ ውስጥ ለድምጽ ሙዚቃ የተሰጠው ግልፅ ምርጫ በአቀናባሪው ለ Symbolist ግጥም ባለው ፍቅር በሰፊው ተብራርቷል። በምልክት ገጣሚዎቹ ጥቅሶች ውስጥ Debussy ወደ እሱ ቅርብ በሆኑ ጉዳዮች እና አዳዲስ ጥበባዊ ቴክኒኮችን ይስብ ነበር - በ laconicly የመናገር ችሎታ ፣ የንግግር ዘይቤዎች እና የፓቶሎጂ አለመኖር ፣ በቀለማት ያሸበረቁ ምሳሌያዊ ንፅፅሮች ብዛት ፣ ለግጥም አዲስ አመለካከት ፣ በዚህ ውስጥ የሙዚቃ የቃላት ጥምረት ተይዟል. እንዲህ ዓይነቱ የምልክት ጎን እንደ የጨለማ ቅድመ-ቦዲንግ ሁኔታን ለማስተላለፍ ፍላጎት ፣ የማይታወቅ ፍርሃት ፣ Debussy በጭራሽ አልያዘም።

በእነዚህ አመታት ውስጥ በአብዛኛዎቹ ስራዎች, Debussy በሀሳቦቹ መግለጫ ውስጥ ሁለቱንም ተምሳሌታዊ እርግጠኛ አለመሆንን እና ዝቅተኛ መግለጫዎችን ለማስወገድ ይሞክራል. ይህ የሆነበት ምክንያት ለብሔራዊ የፈረንሳይ ሙዚቃ ዲሞክራሲያዊ ወጎች ታማኝነት ነው ፣ የአቀናባሪው አጠቃላይ እና ጤናማ ጥበባዊ ተፈጥሮ (በአጋጣሚ አይደለም ፣ እሱ ብዙውን ጊዜ የድሮ ጌቶች የግጥም ወጎችን በሚያስደንቅ ሁኔታ የሚያጣምረው የቬርሊን ግጥሞችን የሚያመለክተው በአጋጣሚ አይደለም ። በዘመናዊ የመኳንንት ሳሎኖች ጥበብ ውስጥ ካለው ማሻሻያ ጋር ግልፅ አስተሳሰብ እና የቅጥ ቀላልነት ፍላጎታቸው። በመጀመሪያዎቹ የድምፃዊ ድርሰቶቹ፣ Debussy ከነባር የሙዚቃ ዘውጎች - ዘፈን፣ ዳንስ ጋር ያላቸውን ግንኙነት የሚይዙ ሙዚቃዊ ምስሎችን ለመቅረጽ ይጥራል። ግን ይህ ግንኙነት ብዙውን ጊዜ ልክ እንደ ቬርላይን በተወሰነ መልኩ በጥሩ ሁኔታ በጠራ ማነፃፀር ይታያል። ለቬርሊን ቃላት "ማንዶሊን" ያለው የፍቅር ስሜት እንደዚህ ነው. በፍቅር ዜማ ውስጥ የፈረንሳይ የከተማ ዘፈኖችን ድምጾች ከ "chansonnier" ትርኢት እንሰማለን ፣ ይህም ያለ አጽንኦት ዘዬዎች ይከናወናሉ ፣ እንደ “ዘፈን”። የፒያኖ አጃቢ ባህሪው ዥንጉርጉር፣ እንደ ማንዶሊን ወይም ጊታር የሚመስል ድምጽ ያስተላልፋል። የ“ባዶ” አምስተኛው ጥምረቶች የእነዚህ መሳሪያዎች ክፍት ሕብረቁምፊዎች ድምጽ ይመስላል።

ቀድሞውኑ በዚህ ሥራ ውስጥ ፣ Debussy አንዳንድ የጎለበተ ስልቱን የተለመዱ የቀለም ቴክኒኮችን በስምምነት ይጠቀማል - “ተከታታይ” ያልተፈቱ ተነባቢዎች ፣ ዋና ዋና የሶስትዮሽ ንፅፅር እና የእነሱ ተገላቢጦሽ በርቀት ቁልፎች ፣

90ዎቹ በድምፅ ብቻ ሳይሆን በፒያኖ ሙዚቃ (“ስዊት ቤርጋማስ”፣ “ሊትል ስዊት” ለፒያኖ አራት እጆች)፣ ቻምበር-መሳሪያ (ሕብረቁምፊ ኳርት) እና በተለይም ሲምፎኒክ ሙዚቃ መስክ የዴቡሲ የፈጠራ የመጀመሪያ ጊዜ ነበሩ። በዚህ ጊዜ ሁለቱ በጣም ጉልህ የሆኑ የሲምፎኒክ ስራዎች ተፈጥረዋል - ቅድመ ዝግጅት "የፋውን ከሰዓት በኋላ" እና "ምሽቶች").

“የፋውን ከሰዓት በኋላ” የሚለው መቅድም በ1892 በስቴፋን ማላርሜ በተሰኘው ግጥም ላይ የተጻፈ ነው። የማላርሜ ሥራ አቀናባሪውን በዋነኝነት የሳበው አንድ አፈ ታሪካዊ ፍጡር ሞቃታማ በሆነ ቀን ስለ ውብ የኒምፍስ ምስሎች እያለም ባሳየው ብሩህ ውበት ነው።

በቅድመ-ቅድመ-ቅድመ-ሁኔታ, እንደ ማላርሜ ግጥም, ምንም የዳበረ ሴራ, ምንም ተለዋዋጭ የእንቅስቃሴ እድገት የለም. በቅንብሩ እምብርት ላይ፣ በመሰረቱ፣ አንድ ዜማ የ‹languor› ምስል፣ በ"የሚሳሳ" ክሮማቲክ ኢንቶኔሽን ላይ የተገነባ ነው። Debussy ለኦርኬስትራ ትስጉት ሁልጊዜ ማለት ይቻላል አንድ አይነት የመሳሪያ ግንድ ይጠቀማል - በዝቅተኛ መዝገብ ውስጥ ያለ ዋሽንት፡

የቅድሚያው አጠቃላይ ሲምፎናዊ እድገት የጭብጡን አቀራረብ እና ኦርኬስትራውን ሸካራነት ለመቀየር ይወርዳል። የማይለዋወጥ እድገቱ በምስሉ ተፈጥሮ በራሱ ይጸድቃል.

የሥራው ስብጥር ሶስት-ክፍል ነው. በመቅድሙ ትንሽ መካከለኛ ክፍል ላይ ብቻ ፣ አዲስ ዲያቶኒክ ጭብጥ በኦርኬስትራ ሕብረቁምፊ ቡድን ሲከናወን ፣ አጠቃላይ ገጸ ባህሪው የበለጠ ኃይለኛ ፣ ገላጭ ይሆናል (ተለዋዋጭው በቅድመ-ቅድመ-ቅድመ-ስነ-ስርዓት ውስጥ ከፍተኛውን ጨዋነት ላይ ይደርሳል) ffየጠቅላላው ኦርኬስትራ ቱቲ ጥቅም ላይ የሚውልበት ጊዜ ብቻ ነው). የበቀል እርምጃው የሚያበቃው ቀስ በቀስ በመጥፋቱ ነው፣ ልክ እንደ “ላንጉዎር” ጭብጥ በመሟሟት።

የዴቡሲ ጎልማሳ ዘይቤ ባህሪያት በዚህ ሥራ ውስጥ በዋነኝነት በኦርኬስትራ ውስጥ ታዩ። በቡድን ውስጥ ያለው የኦርኬስትራ ቡድኖች እና የነጠላ መሳሪያዎች ክፍሎች ልዩነት የኦርኬስትራ ቀለሞችን በተለያዩ መንገዶች በማጣመር እና በማጣመር እጅግ በጣም ጥሩ የሆኑ ልዩነቶችን እንዲያገኙ ያስችልዎታል። በዚህ ሥራ ውስጥ ብዙዎቹ የኦርኬስትራ አጻጻፍ ስኬቶች ከጊዜ በኋላ የዴቡሲ ሲምፎኒክ ሥራዎች ዓይነተኛ ሆነዋል።

እ.ኤ.አ. በ 1894 ከ “ፋውን” አፈፃፀም በኋላ ዴቡሲ አቀናባሪው በፓሪስ ሰፊ የሙዚቃ ክበቦች ውስጥ ተናግሯል። ነገር ግን Debussy የሆነበት የኪነጥበብ አካባቢ መገለል እና የተወሰኑ ገደቦች እንዲሁም የአፃፃፍ ዘይቤው የመጀመሪያ ግለሰባዊነት የአቀናባሪው ሙዚቃ በኮንሰርት መድረኩ ላይ እንዳይታይ አድርጎታል።

በ1897-1899 የተፈጠረው እንደ ኖክተርስ ሳይክል የመሰለ ድንቅ የሲምፎኒክ ስራ በዴቡሲ እንኳን የተገደበ አመለካከት ነበረው። በ “ሌሊት” የዴቡሲ የተጠናከረ ለህይወት-እውነተኛ የስነጥበብ ምስሎች ያለው ፍላጎት ተገለጠ። ለመጀመሪያ ጊዜ በዴቡሲ ሲምፎኒክ ሥራ ፣ ሕያው ዘውግ ሥዕል (የኖክተርስ ሁለተኛ ክፍል - “በዓላት”) እና በቀለም የበለፀጉ የተፈጥሮ ምስሎች (የመጀመሪያው ክፍል - “ደመና”) ደማቅ የሙዚቃ ቅብብል አግኝተዋል።

በ90ዎቹ ውስጥ፣ Debussy በተጠናቀቀው ብቸኛ ኦፔራ ፔሌያስ እና ሜሊሳንዴ ላይ ሰርቷል። አቀናባሪው ለረጅም ጊዜ ለእሱ የቀረበ ሴራ እየፈለገ ነበር (በኦፔራ “ሮድሪጎ እና ጂሜና” ላይ በኮርኔይል አሳዛኝ ሁኔታ “ሲድ” ላይ በመመስረት ሥራውን ጀምሯል እና ትቷል ። ዴቡሲ ስለሚጠላው (በራሱ አነጋገር) ሥራው ሳይጠናቀቅ ቀረ። “የድርጊት መጫን”፣ ተለዋዋጭ እድገቱ፣ ስሜትን የሚነካ ስሜትን አፅንዖት ሰጥቷል፣ የጀግኖች ጽሑፋዊ ምስሎችን በድፍረት ገልጿል። በዚህ ሥራ ውስጥ በጣም ትንሽ የሆነ ውጫዊ ድርጊት ነው, ቦታው እና ጊዜው አይለወጥም. ሁሉም የጸሐፊው ትኩረት በገጸ ባህሪያቱ ልምዶች ውስጥ ስውር የስነ-ልቦና ልዩነቶችን በማስተላለፍ ላይ ያተኮረ ነው፡ ጎሎ፣ ሚስቱ ሜሊሳንዴ፣ የጎሎ ወንድም ፔሌያስ6። የዚህ ሥራ ሴራ Debussy ን ሳበው ፣ በእሱ ቃላት ፣ በእሱ ውስጥ “ገጸ-ባህሪያቱ አይከራከሩም ፣ ግን ሕይወትን እና ዕጣ ፈንታን ይቋቋማሉ። “ለራስ” የሚለው የንዑስ ጽሑፎች ብዛት፣ አቀናባሪው “ሙዚቃ የሚጀምረው ቃሉ ከማይችልበት ቦታ ነው” የሚለውን መሪ ቃል እንዲገነዘብ አስችሎታል።

Debussy በኦፔራ ውስጥ የብዙዎቹ የ Maeterlinck ድራማዎች ዋና ገፅታዎች አንዱ ነው - ከማይቀር ገዳይ ክህደት በፊት የገጸ ባህሪያቱ ገዳይ ጥፋት፣ አንድ ሰው በራሱ ደስታ አለማመን። በዚህ የ Maeterlinck ሥራ ውስጥ በ XNUMX ኛው እና በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ የቡርጂዮይስ ኢንተለጀንስ ጉልህ ክፍል ማህበራዊ እና ውበት እይታዎች በግልፅ ተካተዋል ። ሮማይን ሮላንድ ስለ ድራማው “የዘመናችን ሙዚቀኞች” በተሰኘው መጽሃፉ ላይ ስለ ድራማው በጣም ትክክለኛ የሆነ ታሪካዊ እና ማህበራዊ ግምገማ ሰጥቷል፡ “የሜተርሊንክ ድራማ የሚሰራበት ድባብ የደከመ ትህትና በሮክ ሃይል ውስጥ ለመኖር ፍቃድ ይሰጣል። የክስተቶችን ቅደም ተከተል ምንም ሊለውጠው አይችልም። […] ማንም ለሚፈልገው፣ ለሚወደው ነገር ተጠያቂ አይሆንም። [...] ለምን እንደሆነ ሳያውቁ ይኖራሉ እና ይሞታሉ። የአውሮፓን መንፈሳዊ ባላባቶች ድካም የሚያንፀባርቅ ይህ ገዳይነት በዴቡሲ ሙዚቃ በተአምራዊ ሁኔታ ተላልፏል፣ እሱም የራሱን ግጥም እና ስሜታዊ ውበት ጨመረበት… “. Debussy በተወሰነ ደረጃ የድራማው ተስፋ ቢስ ተስፋ አስቆራጭ ቃና በረቀቀ እና በተከለከለ ግጥሞች፣ በቅንነት እና በእውነተኛነት በሙዚቃው ውስጥ እውነተኛ የፍቅር እና የቅናት አሳዛኝ ክስተት በማለዘብ ችሏል።

የኦፔራ ስታይል አዲስነት በአብዛኛው የተመካው በስድ ንባብ የተጻፈ በመሆኑ ነው። የዴቡሲ ኦፔራ ድምፃዊ ክፍሎች ስውር ጥላዎችን እና የቋንቋ ፈረንሳይኛ ንግግርን ይዘዋል። የኦፔራ ዜማ እድገት ቀስ በቀስ (በረጅም ክፍተቶች ሳይዘለሉ)፣ ግን ገላጭ ዜማ-አዋጅ መስመር ነው። የቄሱራዎች ብዛት፣ ልዩ ተለዋዋጭ ሪትም እና ኢንቶኔሽን ተደጋጋሚ ለውጦች አቀናባሪው ከሙዚቃ ጋር እያንዳንዱን የስድ ሀረግ ትርጉም በትክክል እና በትክክል እንዲያስተላልፍ ያስችለዋል። በዜማ መስመር ላይ ምንም አይነት ጉልህ የሆነ የስሜት መነቃቃት በኦፔራ አስደናቂ የአየር ንብረት ክፍሎች ውስጥ እንኳን የለም። ከፍተኛው የእርምጃው ውጥረት ባለበት ጊዜ ዲቢሲ በመርህ ደረጃ - ከፍተኛውን መገደብ እና የስሜቶች ውጫዊ መገለጫዎች ሙሉ በሙሉ አለመኖር። ስለዚህ, የፔሌያስ ፍቅሩን ለሜሊሳንዴ የሚገልጽበት ትዕይንት, ከሁሉም የኦፔራቲክ ወጎች በተቃራኒው, ያለ ምንም ተጽእኖ ይከናወናል, ልክ እንደ "ግማሽ ሹክሹክታ" ነው. የሜሊሳንዴ ሞት ሁኔታ በተመሳሳይ መንገድ ተፈቷል ። Debussy የሰው ተሞክሮ የተለያዩ ጥላዎች መካከል ውስብስብ እና ሀብታም ክልል ጋር በሚያስደንቅ ስውር ማለት ለማስተላለፍ የሚተዳደር የት ኦፔራ ውስጥ በርካታ ትዕይንቶች አሉ: በሁለተኛው ድርጊት ውስጥ ምንጭ አጠገብ ቀለበት ጋር ትዕይንት, ውስጥ ሜሊሳንዴ ፀጉር ጋር ትዕይንት. ሦስተኛ፣ በአራተኛው ምንጭ ላይ ያለው ትዕይንት እና ሜሊሳንዴ በአምስተኛው ድርጊት የሞተችበት ሁኔታ።

ኦፔራው ኤፕሪል 30 ቀን 1902 በኮሚክ ኦፔራ ውስጥ ታየ። ድንቅ አፈጻጸም ቢኖረውም ኦፔራ ከብዙ ተመልካቾች ጋር እውነተኛ ስኬት አላመጣም። ትችት በአጠቃላይ ወዳጃዊ ያልሆነ ነበር እናም እራሱን ከመጀመሪያዎቹ ትርኢቶች በኋላ ስለታም እና ብልሹ ጥቃቶች ፈቅዷል። የዚህን ሥራ ጠቃሚነት ያደነቁት ጥቂት ዋና ሙዚቀኞች ብቻ ናቸው።

ዴቡሲ ፔሌያስን ካደረገ በኋላ ከመጀመሪያው በተለየ በዘውግ እና በስታይል የተለያዩ ኦፔራዎችን ለመፃፍ ብዙ ሙከራዎችን አድርጓል። ሊብሬቶ የተፃፈው በኤድጋር አለን ፖ - የኤሸር ቤት ሞት እና የዲያብሎስ ሞት በቤል ግንብ ላይ በተመሰረቱ ተረቶች ላይ በመመስረት ለሁለት ኦፔራዎች ነው ፣ እነዚህም አቀናባሪው ከመሞቱ ትንሽ ቀደም ብሎ ያጠፋቸው ነበር። እንዲሁም፣ Debussy በሼክስፒር ሰቆቃ ኪንግ ሌር ሴራ ላይ የተመሰረተ ኦፔራ የመፍጠር አላማው እውን አልነበረም። የፔሌአስ እና ሜሊሳንዴን ጥበባዊ መርሆች በመተው ደብሲ ከሌሎች የኦፔራ ዘውጎች ከፈረንሳይ ክላሲካል ኦፔራ እና የቲያትር ድራማ ወግ ጋር በቅርበት ማግኘት አልቻለም።

1900-1918 - የዴቡሲ የፈጠራ አበባ ጫፍ። ሙዚቃዊ-ወሳኝ እንቅስቃሴ. ፔሌያስ ከመመረቱ ጥቂት ቀደም ብሎ በዴቡሲ ሕይወት ውስጥ አንድ ትልቅ ክስተት ተከሰተ - ከ 1901 ጀምሮ ሙያዊ የሙዚቃ ሃያሲ ሆነ። ለእርሱ ይህ አዲስ እንቅስቃሴ በ1901፣ 1903 እና 1912-1914 ያለማቋረጥ ቀጠለ። በጣም ጠቃሚ የሆኑት የደብሴ ጽሑፎች እና መግለጫዎች በ 1914 “Mr. ክሮሽ ጸረ-አማተር ነው። ወሳኝ እንቅስቃሴ Debussy የውበት እይታዎች ምስረታ አስተዋጽኦ, የእርሱ ጥበባዊ መስፈርቶች. ሰዎች ጥበባዊ ምስረታ ውስጥ ጥበብ ተግባራት ላይ አቀናባሪ ያለውን በጣም ተራማጅ እይታዎች, ክላሲካል እና ዘመናዊ ጥበብ ያለውን አመለካከት ላይ ለመፍረድ ያስችለናል. በተመሳሳይ ጊዜ, በተለያዩ ክስተቶች ግምገማ እና በውበት ፍርዶች ውስጥ አንዳንድ አንድ-ጎን እና አለመመጣጠን አይደለም.

ድፍረት የወቅቱን ትችት የሚቆጣጠሩትን ጭፍን ጥላቻ፣ ድንቁርና እና ደፋርነት አጥብቆ ይቃወማል። ነገር ግን Debussy የሙዚቃ ስራን በሚገመግምበት ጊዜ ልዩ የሆነ መደበኛ፣ ቴክኒካል ትንታኔን ይቃወማል። እሱ እንደ ዋናው የትችት ጥራት እና ክብር ይሟገታል - "ቅንነት, እውነተኛ እና ከልብ የመነጨ ስሜት" ማስተላለፍ. የዴቡሲ ትችት ዋና ተግባር በወቅቱ የፈረንሳይ ኦፊሴላዊ ተቋማትን “አካዳሚክ” መዋጋት ነው። ስለ ግራንድ ኦፔራ ስለታም እና ጨዋነት የተሞላበት አስተያየቶችን ሰጥቷል፣ እሱም “መልካም ምኞት ምንም አይነት ደማቅ ጨረሮች ውስጥ እንዲገባ በማይፈቅድ ጠንካራ እና የማይፈርስ የግትር ፎርማሊዝም ግድግዳ ላይ ወድቋል።

የእሱ የውበት መርሆች እና አመለካከቶች በዴቡሲ መጣጥፎች እና መጽሃፍ ውስጥ እጅግ በጣም በግልፅ ተገልጸዋል። በጣም አስፈላጊ ከሆኑት መካከል አንዱ አቀናባሪው በዙሪያው ላለው ዓለም ያለው ተጨባጭ አመለካከት ነው። በተፈጥሮ ውስጥ የሙዚቃ ምንጭን ይመለከታል: "ሙዚቃ ወደ ተፈጥሮ በጣም ቅርብ ነው ..." "የሌሊት እና የቀን፣ የምድርና የሰማይ ግጥሞችን የመቀበል እድል ያላቸው ሙዚቀኞች ብቻ ናቸው - የተፈጥሮ ግርማ መንቀጥቀጥን ከባቢ አየር እና ሪትም መፍጠር።" እነዚህ ቃላቶች ከሌሎች የኪነጥበብ ዓይነቶች መካከል ለሙዚቃ ልዩ ሚና ያላቸውን የአቀናባሪውን የውበት እይታዎች የተወሰነ አንድ ወገን ያሳያሉ።

ከዚሁ ጋር ደብዝሲ፣ ኪነጥበብ ለጥቂት አድማጮች ተደራሽ በሆነ ጠባብ የሃሳብ ክበብ ውስጥ ብቻ መከልከል እንደሌለበት ተከራክሯል፡- “የአቀናባሪው ተግባር በጣት የሚቆጠሩ “ብሩህ” የሙዚቃ አፍቃሪዎችን ወይም ልዩ ባለሙያዎችን ማዝናናት አይደለም። በአስገራሚ ሁኔታ በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በፈረንሳይ ጥበብ ውስጥ ብሔራዊ ወጎችን ማሽቆልቆሉን አስመልክቶ ዴቡሲ የሰጠው መግለጫዎች "አንድ ሰው የሚቆጨው የፈረንሳይ ሙዚቃ ከእንደዚህ ያሉ የፈረንሳይ ባህሪያት እንደ አገላለጽ ግልጽነት በሚያታልል መንገድ በመመራቱ ብቻ ነው. ፣ የቅጹ ትክክለኛነት እና መረጋጋት። በተመሳሳይ ጊዜ Debussy በሥነ-ጥበብ ውስጥ ያሉ ብሄራዊ ገደቦችን ይቃወማል: - "በሥነ-ጥበብ ውስጥ የነፃ ልውውጥ ጽንሰ-ሀሳብን በደንብ አውቀዋለሁ እና ምን ጠቃሚ ውጤቶችን እንዳመጣ አውቃለሁ።" በፈረንሣይ ውስጥ ስለ ሩሲያኛ የሙዚቃ ጥበብ ፕሮፓጋንዳ ማሰራጨቱ ለዚህ ፅንሰ-ሀሳብ ምርጥ ማረጋገጫ ነው።

ዋና ዋና የሩሲያ አቀናባሪዎች - ቦሮዲን ፣ ባላኪሬቭ እና በተለይም ሙሶርጊስኪ እና ሪምስኪ-ኮርሳኮቭ - በ 90 ዎቹ ዓመታት በዴቡሲ በጥልቀት ያጠኑ እና በአንዳንድ የአጻጻፍ ዘይቤው ላይ የተወሰነ ተጽዕኖ አሳድረዋል ። በሪምስኪ ኮርሳኮቭ ኦርኬስትራ አጻጻፍ ብሩህነት እና ማራኪነት ዲቢሲ በጣም ተገረመ። ዴቡስሲ ስለ ሪምስኪ ኮርሳኮቭ አንታር ሲምፎኒ “የጭብጡን ውበት እና የኦርኬስትራ ድንዛዜን የሚያስተላልፍ ምንም ነገር የለም” ሲል ጽፏል። በዴቡሲ ሲምፎኒክ ስራዎች ውስጥ ከሪምስኪ-ኮርሳኮቭ አቅራቢያ የኦርኬስትራ ቴክኒኮች አሉ ፣ በተለይም “ንፁህ” ቲምብሬቶች ፣ የግለሰብ መሳሪያዎች ልዩ ባህሪ ፣ ወዘተ.

በሙሶርግስኪ ዘፈኖች እና ኦፔራ ቦሪስ ጎዱኖቭ ውስጥ ዴቡሲ የሙዚቃን ጥልቅ ሥነ-ልቦናዊ ተፈጥሮ ፣ የአንድን ሰው መንፈሳዊ ዓለም ብልጽግና ለማስተላለፍ ያለውን ችሎታ አድንቋል። በአቀናባሪው አባባል ውስጥ “በእኛ ውስጥ ማንም ወደ ጥሩ፣ ወደ ገር እና ጥልቅ ስሜት እስካሁን አልተለወጠም። በመቀጠል፣ በበርካታ የዴቡሲ የድምጽ ድርሰቶች እና በኦፔራ ፔሌአስ እና ሜሊሳንዴ፣ አንድ ሰው የሙሶርጊስኪ እጅግ ገላጭ እና ተለዋዋጭ የዜማ ቋንቋ ተጽዕኖ ሊሰማው ይችላል፣ ይህም በዜማ ዜማ በመታገዝ የሰውን ንግግር በጣም ረቂቅ ጥላዎችን ያስተላልፋል።

ነገር ግን Debussy የታላላቅ የሩሲያ አርቲስቶች ዘይቤ እና ዘዴ የተወሰኑ ገጽታዎችን ብቻ ተገንዝቧል። በሙስርጊስኪ ሥራ ውስጥ ለዴሞክራሲያዊ እና ማህበራዊ ክስ ዝንባሌዎች እንግዳ ነበር። Debussy የሪምስኪ-ኮርሳኮቭ ኦፔራ ጥልቅ ሰብአዊነት እና ፍልስፍናዊ ጉልህ ሴራዎች የራቀ ነበር ፣ በእነዚህ አቀናባሪዎች እና በሕዝባዊ አመጣጥ መካከል ካለው የማያቋርጥ እና የማይነጣጠል ግንኙነት።

በዴቡሲ ወሳኝ እንቅስቃሴ ውስጥ የውስጣዊ አለመጣጣም እና አንዳንድ የአንድ ወገንነት ገፅታዎች እንደ ሃንዴል ፣ ግሉክ ፣ ሹበርት ፣ ሹማን ያሉ የሙዚቃ አቀናባሪዎችን ስራ ታሪካዊ ሚና እና ጥበባዊ ጠቀሜታ በግልፅ በመገመቱ ተገለጡ።

በሂሳዊ አስተያየቶቹ፣ Debussy “ሙዚቃ ምስጢራዊ ሂሳብ ነው፣ እነዚህም ንጥረ ነገሮች ወሰን በሌለው ውስጥ የተካተቱ ናቸው” በማለት አንዳንድ ጊዜ ሃሳባዊ አቋም ይይዝ ነበር።

ደብዝሲ የባህላዊ ቲያትርን የመፍጠር ሀሳብን በሚደግፉ በርካታ መጣጥፎች ላይ በተመሳሳይ ጊዜ “ከፍተኛ ጥበብ የመንፈሳዊ መኳንንት ዕጣ ፈንታ ነው” የሚለውን አያዎ (ፓራዶክሲካል) ሀሳብን ይገልፃል ። ይህ የዲሞክራሲያዊ አመለካከቶች እና የታወቁ መኳንንት ጥምረት በ XNUMX ኛው እና በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ ለፈረንሣይ የጥበብ አስተዋዮች በጣም የተለመደ ነበር።

1900ዎቹ በአቀናባሪው የፈጠራ እንቅስቃሴ ውስጥ ከፍተኛው ደረጃ ናቸው። በዚህ ወቅት በዴቢሲ የተፈጠሩት ስራዎች ስለ አዳዲስ ፈጠራዎች እና በመጀመሪያ ደረጃ ፣ Debussy ከምልክት ውበት መሄዱን ይናገራሉ። ከጊዜ ወደ ጊዜ አቀናባሪው በዘውግ ትዕይንቶች፣ በሙዚቃ ምስሎች እና በተፈጥሮ ሥዕሎች ይሳባል። ከአዳዲስ ገጽታዎች እና ሴራዎች ጋር ፣ የአዲሱ ዘይቤ ባህሪዎች በስራው ውስጥ ይታያሉ። ለዚህ ማስረጃ የሚሆኑት እንደ “ኤቨኒንግ በግሬናዳ” (1902)፣ “Gardens in the Rain” (1902)፣ “የደስታ ደሴት” (1904) ያሉ የፒያኖ ስራዎች ናቸው። በእነዚህ ጥንቅሮች ውስጥ Debussy ከሙዚቃ አገራዊ አመጣጥ ጋር ጠንካራ ግንኙነት አለው (በ "በግሬናዳ ምሽት" - ከስፔን አፈ ታሪክ ጋር) የሙዚቃ ዘውግ መሰረትን በዳንስ ነጸብራቅ ውስጥ ይጠብቃል። በእነሱ ውስጥ, አቀናባሪው የፒያኖውን ቲምበር-ቀለም እና ቴክኒካዊ ችሎታዎች የበለጠ ያሰፋዋል. እሱ በነጠላ የድምፅ ንብርብር ውስጥ በጣም ጥሩውን የተለዋዋጭ ቀለሞች ደረጃዎችን ይጠቀማል ወይም የሾሉ ተለዋዋጭ ንፅፅሮችን ያስተካክላል። በእነዚህ ጥንቅሮች ውስጥ ያለው ሪትም ጥበባዊ ምስልን በመፍጠር ከጊዜ ወደ ጊዜ ገላጭ ሚና መጫወት ይጀምራል። አንዳንድ ጊዜ ተለዋዋጭ፣ ነፃ፣ ከሞላ ጎደል ማሻሻያ ይሆናል። በተመሳሳይ ጊዜ ፣ ​​በእነዚህ ዓመታት ሥራዎች ውስጥ ፣ Debussy በጠቅላላው ሥራ ወይም በትልቅ ክፍል ውስጥ አንድ ምት “ኮር” ደጋግሞ በመድገም የአጻጻፉን አጠቃላይ የጠራ እና ጥብቅ ምት አደረጃጀት አዲስ ፍላጎት ያሳያል (በአካለ መጠን ያልደረሰ ፣ “በዝናብ ውስጥ ያሉ የአትክልት ስፍራዎች” ፣ “ምሽት በግሬናዳ” ፣ የሃባኔራ ምት የጠቅላላው ጥንቅር “ዋና” የሆነበት)።

የዚህ ዘመን ስራዎች በአስደናቂ ሁኔታ ሙሉ ደም የተሞላ የህይወት ግንዛቤ, በድፍረት ተዘርዝረዋል, በምስላዊ እይታ ማለት ይቻላል, ምስሎች እርስ በርስ በሚጣጣሙ መልክ ተዘግተዋል. የእነዚህ ስራዎች "ኢምፕሬሽን" በከፍተኛ የቀለም ስሜት, በቀለማት ያሸበረቀ የሃርሞኒክ "አንጸባራቂ እና ነጠብጣቦች" አጠቃቀም, በቲምብራ ስውር ጨዋታ ውስጥ ብቻ ነው. ነገር ግን ይህ ዘዴ የምስሉን የሙዚቃ ግንዛቤ ታማኝነት አይጥስም. ተጨማሪ እብጠት ብቻ ይሰጠዋል.

በ 900 ዎቹ ውስጥ Debussy ከፈጠሩት የሲምፎኒካል ስራዎች መካከል "ባህር" (1903-1905) እና "ምስሎች" (1909) ተለይተው ይታወቃሉ, እሱም ታዋቂውን "አይቤሪያ" ያካትታል.

“ባህር” ሶስት ክፍሎችን ያቀፈ ነው-“በባህሩ ላይ ከጠዋት እስከ ቀትር” ፣ “የማዕበል ጨዋታ” እና “ነፋስ ከባህር ጋር ያለው ውይይት” ። የባህር ምስሎች የተለያዩ አዝማሚያዎችን እና የብሔራዊ ትምህርት ቤቶችን አቀናባሪዎች ሁልጊዜ ትኩረት ይስባሉ. በምእራብ አውሮፓ አቀናባሪዎች “የባህር ውስጥ” መሪ ሃሳቦች ላይ በርካታ የፕሮግራም ሲምፎኒክ ስራዎች ምሳሌዎችን መጥቀስ ይቻላል (“የፊንጋል ዋሻ” የሜንደልሶን ትርኢት፣ የሲምፎኒክ ክፍሎች ከ “The Flying Dutchman” በዋግነር ወዘተ)። ነገር ግን የባህሩ ምስሎች በሩሲያ ሙዚቃ ውስጥ በተለይም በሪምስኪ-ኮርሳኮቭ (የሲምፎኒክ ሥዕል ሳድኮ ፣ ተመሳሳይ ስም ያለው ኦፔራ ፣ የሼሄራዛድ ስብስብ ፣ የኦፔራ ሁለተኛ ድርጊት መቋረጥ) በሩሲያ ሙዚቃ ውስጥ በጣም ግልፅ እና ሙሉ በሙሉ ተገንዝበዋል። Tsar Saltan),

ከሪምስኪ-ኮርሳኮቭ ኦርኬስትራ ስራዎች በተቃራኒ ዴቡሲ በስራው ውስጥ ሴራ ሳይሆን ሥዕላዊ እና ቀለም ያላቸው ተግባራትን ያዘጋጃል ። በሙዚቃ አማካኝነት በቀን ውስጥ በተለያዩ ጊዜያት በባህሩ ላይ የብርሃን ተፅእኖዎችን እና ቀለሞችን መለወጥ, የተለያዩ የባህር ሁኔታዎችን - የተረጋጋ, የተበጠበጠ እና ማዕበል ለማስተላለፍ ይፈልጋል. አቀናባሪው ስለ ባህር ሥዕሎች ባለው ግንዛቤ ውስጥ፣ ለቀለማቸው ድንግዝግዝታ ምስጢር ሊሰጡ የሚችሉ ምንም ዓይነት ምክንያቶች የሉም። Debussy በደማቅ የፀሐይ ብርሃን የተሞላ ነው, ሙሉ ደም ቀለም. አቀናባሪው እፎይታን የሚያሳዩ የሙዚቃ ምስሎችን ለማስተላለፍ ሁለቱንም የዳንስ ዜማዎች እና ሰፋ ያለ አስደናቂ ውበት በድፍረት ይጠቀማል።

በመጀመሪያው ክፍል ጎህ ሲቀድ የባህሩ ቀስ ብሎ መነቃቃት ፣ ሰነፍ የሚንከባለሉ ሞገዶች ፣ የመጀመሪያዎቹ የፀሐይ ጨረሮች በላያቸው ላይ የሚታየው ምስል ይታያል። የዚህ እንቅስቃሴ ኦርኬስትራ አጀማመር በተለይ በቀለማት ያሸበረቀ ሲሆን ከቲምፓኒው “ዝገት” ዳራ አንጻር የሁለት በገና “የሚንጠባጠብ” ኦክታቭስ እና “የቀዘቀዘ” ትሬሞሎ ቫዮሊን በከፍተኛ መዝገብ ውስጥ ፣ ከኦቦ አጫጭር ዜማ ሀረጎች በማዕበል ላይ እንደ ፀሐይ ነጸብራቅ ይታያሉ. የዳንስ ዜማ መልክ የፍፁም ሰላም እና የህልም ማሰላሰልን ውበት አያፈርስም።

በጣም ተለዋዋጭ የሥራው ክፍል ሦስተኛው - "የነፋስ ከባህር ጋር ያለው ውይይት" ነው. ከእንቅስቃሴው ከማይንቀሳቀስ ፣ ከቀዘቀዘው የረጋ ባህር ምስል በክፍሉ መጀመሪያ ላይ ፣ የመጀመሪያውን የሚያስታውስ ፣ የማዕበል ምስል ይታያል። Debussy ለተለዋዋጭ እና ጠንካራ እድገት ሁሉንም የሙዚቃ ዘዴዎች ይጠቀማል - ሜሎዲክ-ሪትሚክ ፣ ተለዋዋጭ እና በተለይም ኦርኬስትራ።

በእንቅስቃሴው መጀመሪያ ላይ የባስ ከበሮ ፣ ቲምፓኒ እና ቶም-ቶም ባለው የታፈነ sonority ዳራ ላይ በሴሎዎች ድርብ ባስ እና ሁለት oboes መካከል በሚደረገው ውይይት መልክ የሚከናወኑ አጫጭር ዘይቤዎች ተሰምተዋል ። የኦርኬስትራ አዲስ ቡድኖች ቀስ በቀስ ግንኙነት እና sonority ውስጥ አንድ ወጥ ጭማሪ በተጨማሪ, Debussy እዚህ ምት ልማት መርህ ይጠቀማል: ተጨማሪ እና ተጨማሪ አዲስ የዳንስ ሪትሞችን በማስተዋወቅ, እሱ በርካታ ምት መካከል ተለዋዋጭ ጥምረት ጋር ሥራ ጨርቅ saturates. ቅጦች.

የአጠቃላዩ ጥንቅር መጨረሻ እንደ የባህር ንጥረ ነገር ፈንጠዝያ ብቻ ሳይሆን ለባህር ፣ ለፀሀይ አስደሳች መዝሙር ነው ።

በ "ባህር" ምሳሌያዊ መዋቅር ውስጥ, የኦርኬስትራ መርሆዎች, የሲምፎኒክ ቁራጭ "Iberia" ገጽታ ተዘጋጅቷል - በጣም አስፈላጊ እና የመጀመሪያ ከሆኑት የዴቡሲ ስራዎች አንዱ. ከስፓኒሽ ሕዝብ ሕይወት፣ ከዘፈናቸው እና ከዳንስ ባህላቸው ጋር ባለው የቅርብ ግኑኝነት ይመታል። እ.ኤ.አ. በ 900 ዎቹ ውስጥ ፣ ዲቢሲ ከስፔን ጋር በተያያዙ ርዕሰ ጉዳዮች ላይ ብዙ ጊዜ ዞሯል-“በግሬናዳ ምሽት” ፣ “የአልሃምብራ በር” እና “የተቋረጠው ሴሬናድ” ቅድመ ዝግጅት። ነገር ግን “አይቤሪያ” ከማይጠፋው የስፓኒሽ ባሕላዊ ሙዚቃ (Glinka በ “አራጎኒዝ ጆታ” እና “በማድሪድ ውስጥ ያሉ ምሽቶች”፣ Rimsky-Korsakov በ “ስፓኒሽ ካፕሪሲዮ”፣ ቢዜት በ “ካርመን” ውስጥ፣ ከማይታለለው የጸደይ ወቅት ከሚወጡት አቀናባሪዎች መካከል አንዱ ነው። ራቭል በ "ቦሌሮ" እና ትሪዮ፣ የስፔን አቀናባሪዎች ዴ ፋላ እና አልቤኒዝ ሳይጠቅሱ)።

"ኢቤሪያ" ሶስት ክፍሎችን ያቀፈ ነው-"በስፔን ጎዳናዎች እና መንገዶች", "የሌሊት መዓዛዎች" እና "የበዓል ጥዋት" ናቸው. ሁለተኛው ክፍል Debussy የሚወዷቸውን የተፈጥሮ ሥዕላዊ መግለጫዎች በስፔን ምሽት ልዩ፣ ቅመም የተሞላ መዓዛ፣ በአቀናባሪው ረቂቅ ሥዕላዊነት “የተጻፈ”፣ ብልጭ ድርግም የሚሉ እና የሚጠፉ ምስሎችን በፍጥነት ይለውጣሉ። የመጀመሪያው እና ሦስተኛው ክፍል በስፔን ውስጥ ያለውን የሰዎች ሕይወት ሥዕሎች ይሳሉ። በተለይም በቀለማት ያሸበረቀ ሶስተኛው ክፍል ሲሆን በውስጡም በርካታ ቁጥር ያላቸው የተለያዩ ዘፈኖች እና የዳንስ እስፓኒሽ ዜማዎች የያዘ ሲሆን ይህም እርስ በርስ በፍጥነት በመለዋወጥ የደመቀ ባህላዊ የበዓል ቀንን የሚያሳይ ምስል ይፈጥራል. ታላቁ የስፔን አቀናባሪ ዴ ፋላ ስለ አይቤሪያ እንዲህ ብሏል፡- “የመንደሩ ማሚቶ ለሥራው ዋና ዓላማ (“ሴቪላና”) በንጹህ አየር ውስጥ ወይም በሚንቀጠቀጥ ብርሃን ውስጥ የሚንቀጠቀጥ ይመስላል። የአንዳሉሺያ ምሽቶች አስካሪ አስማት ፣ የጊታርተኞች እና የባንዳሪስቶች “ወንበዴዎች” ጩኸት እየጨፈረ ያለው የበዓሉ ህዝብ ህያውነት… - ይህ ሁሉ በአየር ላይ አውሎ ንፋስ ውስጥ ነው ፣ አሁን እየቀረበ ፣ ከዚያ እያፈገፈገ ነው ። ፣ እና ያለማቋረጥ የነቃው ምናባችን በከፍተኛ ስሜት ገላጭ በሆኑ ሙዚቃዎች እና ባህሪያቱ ታውሯል።

በዴቡሲ ሕይወት ውስጥ ያለፉት አስርት ዓመታት እስከ አንደኛው የዓለም ጦርነት ፍንዳታ ድረስ በማያቋርጥ ፈጠራ እና በተግባራዊ እንቅስቃሴ ተለይቷል። ወደ ኦስትሪያ-ሀንጋሪ እንደ መሪነት የኮንሰርት ጉዞዎች የሙዚቃ አቀናባሪውን ወደ ውጭ አገር አመጡ። በተለይ በ1913 ሩሲያ ውስጥ ሞቅ ያለ አቀባበል ተደረገለት። በሴንት ፒተርስበርግ እና በሞስኮ የሚደረጉ ኮንሰርቶች በጣም ስኬታማ ነበሩ። Debussy ከበርካታ የሩሲያ ሙዚቀኞች ጋር የነበረው ግላዊ ግንኙነት ከሩሲያ የሙዚቃ ባህል ጋር ያለውን ግንኙነት የበለጠ አጠናክሮታል።

የጦርነቱ መጀመሪያ ደቢሲ በአገር ፍቅር ስሜት እንዲነሳ አደረገው። በታተሙ መግለጫዎች ውስጥ እራሱን በአጽንኦት ሲጠራው “ክላውድ ዴቡሲ ፈረንሳዊ ሙዚቀኛ ነው። የእነዚህ ዓመታት በርካታ ስራዎች በአርበኝነት ጭብጥ ተመስጧዊ ናቸው፡ “ጀግናው ሉላቢ”፣ “የቤት የሌላቸው ልጆች ገና” በሚለው ዘፈን። ለሁለት ፒያኖዎች “ነጭ እና ጥቁር” ዲቢሲ ስለ ኢምፔሪያሊስት ጦርነት አስከፊነት ያለውን ግንዛቤ ለማስተላለፍ ፈልጎ ነበር። ኦዴ ወደ ፈረንሳይ እና ካንታታ ጆአን ኦፍ አርክ ሳይገነዘቡ ቀሩ።

በቅርብ ዓመታት ውስጥ በዴቡሲ ሥራ ውስጥ አንድ ሰው ከዚህ በፊት ያላጋጠመውን የተለያዩ ዘውጎችን ማግኘት ይችላል። በክፍል ውስጥ የድምፅ ሙዚቃ፣ Debussy ለቀድሞው የፈረንሳይ ግጥሞች የፍራንኮይስ ቪሎን ፣ የ ኦርሊንስ ቻርለስ እና ሌሎች ግጥሞችን አግኝቷል። ከእነዚህ ገጣሚዎች ጋር, ርዕሰ ጉዳዩን የማደስ ምንጭ ለማግኘት እና በተመሳሳይ ጊዜ ሁልጊዜ የሚወደውን የድሮውን የፈረንሳይ ጥበብን ማክበር ይፈልጋል. በቻምበር የሙዚቃ መሣሪያ ዘርፍ፣ Debussy ለተለያዩ መሳሪያዎች የስድስት ሶናታዎችን ዑደት ፀነሰ። በሚያሳዝን ሁኔታ, እሱ ሦስት ብቻ - ሶናታ ለሴሎ እና ፒያኖ (1915), ሶናታ ለዋሽንት, በበገና እና ቫዮላ (1915) እና ሶናታ ለቫዮሊን እና ፒያኖ (1916-1917) ለመጻፍ ችሏል. በእነዚህ ጥንቅሮች ውስጥ Debussy ከሶናታ ቅንብር ይልቅ የስብስብ መርሆዎችን ያከብራል, በዚህም የ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ አቀናባሪዎችን ወጎች ያድሳል. በተመሳሳይ ጊዜ እነዚህ ጥንቅሮች አዳዲስ ጥበባዊ ቴክኒኮችን ፣ በቀለማት ያሸበረቁ የመሳሪያዎች ጥምረት (በሶናታ ለዋሽንት ፣ በበገና እና በቫዮላ) የማያቋርጥ ፍለጋ ይመሰክራሉ ።

በተለይም በፒያኖ ሥራ ህይወቱ የመጨረሻዎቹ አስርት ዓመታት ውስጥ የደቡሲ ጥበባዊ ግኝቶች “የልጆች ኮርነር” (1906-1908) “የአሻንጉሊት ሣጥን” (1910)፣ ሃያ አራት መቅድም (1910 እና 1913)፣ “ስድስት ጥንታዊ Epigraphs" በአራት እጆች (1914), አስራ ሁለት ጥናቶች (1915).

የፒያኖ ስብስብ “የልጆች ኮርነር” ለዴቡሲ ሴት ልጅ የተሰጠ ነው። ዓለምን በሙዚቃ ውስጥ በልጁ አይን በተለመደው ምስሎች ውስጥ የመግለጥ ፍላጎት - ጥብቅ አስተማሪ ፣ አሻንጉሊት ፣ ትንሽ እረኛ ፣ የአሻንጉሊት ዝሆን - Debussy ሁለቱንም የዕለት ተዕለት ዳንስ እና የዘፈን ዘውጎች እና የባለሙያ ሙዚቃ ዘውጎች በሰፊው እንዲጠቀም ያደርገዋል። በአስደናቂ መልኩ፣ በምስል የተደገፈ መልክ - “የዝሆኑ ሉላቢ” ውስጥ ያለ እረኛ፣ “ትንሹ እረኛ” ውስጥ የእረኛው ዜማ፣ በወቅቱ ፋሽን የነበረው የኬክ-መራመድ ዳንስ፣ በተመሳሳይ ስም ጨዋታ። ከነሱ ቀጥሎ በ "Doctor Gradus ad Parnassum" ውስጥ የተለመደ ጥናት Debussy የፔዳንት-አስተማሪ እና አሰልቺ ተማሪን ምስል ለስላሳ ካራቴሪያን እንዲፈጥር ያስችለዋል.

የዴቡሲ አሥራ ሁለት ቱዴዶች በፒያኖ ዘይቤ መስክ ፣ የፒያኖ ቴክኒኮችን አዳዲስ ዓይነቶችን እና የመግለፅ ዘዴዎችን ፍለጋ ከረጅም ጊዜ ሙከራዎች ጋር የተገናኙ ናቸው። ነገር ግን በእነዚህ ስራዎች ውስጥ እንኳን, እሱ ብቻ ሳይሆን virtuoso ብቻ ሳይሆን የድምፅ ችግሮችን ለመፍታት ይጥራል (አሥረኛው እትም ይባላል: "ለተቃራኒዎች ተቃራኒዎች"). እንደ አለመታደል ሆኖ፣ ሁሉም የዴቡሲ ረቂቆች የጥበብ ፅንሰ-ሀሳቡን ማካተት አልቻሉም። አንዳንዶቹ በገንቢ መርህ የተያዙ ናቸው።

ለፒያኖ የቀደሙት ሁለት ማስታወሻ ደብተሮች ለዴቡሲ አጠቃላይ የፈጠራ መንገድ ብቁ መደምደሚያ ተደርጎ መወሰድ አለባቸው። እዚህ ፣ ልክ እንደነበሩ ፣ የጥበብ የዓለም እይታ ፣ የፈጠራ ዘዴ እና የአቀናባሪው ዘይቤ በጣም ባህሪ እና ዓይነተኛ ገጽታዎች አተኩረው ነበር። ዑደቱ ሙሉውን የደብዝሲ ሥራ ምሳሌያዊ እና ግጥማዊ ሉል ይዟል።

እስከ ህይወቱ የመጨረሻ ቀናት ድረስ (እ.ኤ.አ. መጋቢት 26 ቀን 1918 በጀርመኖች በፓሪስ ላይ በተፈፀመ የቦምብ ፍንዳታ ህይወቱ አለፈ) ምንም እንኳን ከባድ ህመም ቢኖረውም ዴቢሲ የፈጠራ ፍለጋውን አላቆመም። ወደ ተለምዷዊ ዘውጎች በመዞር አዳዲስ ጭብጦችን እና ሴራዎችን ያገኛል እና ልዩ በሆነ መንገድ ይገለብጣቸዋል። እነዚህ ሁሉ ፍለጋዎች Debussy ውስጥ ፈጽሞ ወደ ፍጻሜው አልመጡም - “አዲሱ ለአዲሱ። ስለ ሌሎች ዘመናዊ አቀናባሪዎች ሥራ በቅርብ ዓመታት ውስጥ ባሉ ሥራዎች እና ወሳኝ መግለጫዎች ውስጥ ፣ የይዘት እጥረት ፣ የቅርጽ ውስብስብነት ፣ ሆን ተብሎ የሙዚቃ ቋንቋ ውስብስብነት ፣ የብዙ የምዕራብ አውሮፓ የዘመናዊ ጥበብ ተወካዮች ባህሪን ያለመታከት ይቃወማል። እና በ XNUMXኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ። “በአጠቃላይ መልኩን እና ስሜትን ለማወሳሰብ የሚደረግ ማንኛውም ፍላጎት ደራሲው የሚናገረው እንደሌለ ያሳያል” ሲል በትክክል ተናግሯል። "ሙዚቃ በሌለበት ቁጥር አስቸጋሪ ይሆናል።" የደራሲው ህያው እና ፈጣሪ አእምሮ በደረቅ አካዳሚክነት እና ጨዋነት የጎደለው ውስብስብነት ባልተደናቀፉ የሙዚቃ ዘውጎች ከህይወት ጋር ያለማቋረጥ ይፈልጋል። እነዚህ ምኞቶች በዚህ ቀውስ ዘመን ውስጥ bourgeois አካባቢ የተወሰነ ርዕዮተ ዓለም ገደብ ምክንያት Debussy ከ እውነተኛ ቀጣይነት አያገኙም ነበር, ምክንያት የፈጠራ ፍላጎቶች ጠባብነት, እሱ ራሱ ነበር እንደ ዋና ዋና አርቲስቶች እንኳ ባሕርይ.

ቢ. አዮን

• የፒያኖ ስራዎች Debussy →
• የ Debussy → ሲምፎኒክ ስራዎች
• የፈረንሳይ ሙዚቃዊ ግንዛቤ →

ጥንቅሮች፡

ኦፔራ - ሮድሪጌ እና ጂሜና (1891-92 አላለቀም)፣ ፔሌያስ እና ሜሊሳንዴ (ከኤም. ማይተርሊንክ በኋላ የግጥም ድራማ፣ 1893-1902፣ በ1902 ተዘጋጅቶ፣ ኦፔራ ኮሚክ፣ ፓሪስ); የባሌ ዳንስ - ጨዋታዎች (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, ልጥፍ. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, የፒያኖ ነጥብ; በ Ch. Kouklen የተቀነባበረ, የመጨረሻ አፈፃፀም 1924, ፓሪስ), የመጫወቻ ሳጥን (ላ) boîte à joujoux, የልጆች ባሌት, 1913, ለ 2 fp ዝግጅት, በ A. Caplet, c. 1923 የተቀነባበረ); ለሶሎቲስቶች፣ መዘምራን እና ኦርኬስትራ – ዳንኤል (ካንታታ፣ 1880-84)፣ ስፕሪንግ (Printemps፣ 1882)፣ ጥሪ (ጥሪ፣ 1883፣ የተጠበቁ ፒያኖ እና የድምጽ ክፍሎች)፣ አባካኙ ልጅ (L'enfant prodigue፣ የግጥም ትእይንት፣ 1884)፣ ዲያና በጫካ ውስጥ (ካንታታ) በቲ ዴ ባንቪል የጀግንነት ኮሜዲ ላይ የተመሰረተ፣ 1884-1886፣ አልጨረሰም)፣ የተመረጠው (La damoiselle élue፣ የግጥም ግጥም፣ በእንግሊዛዊው ገጣሚ ዲጂ ሮሴቲ የግጥም ሴራ ላይ የተመሰረተ፣ የፈረንሳይ ትርጉም በጂ. Sarrazin, 1887-88), Ode to France (Ode à la France, cantata, 1916-17, አልጨረሰም, Debussy ከሞተ በኋላ ንድፎችን በኤምኤፍ ጋይላርድ ታትመዋል); ለኦርኬስትራ - የባክቹስ ድል (ዲቨርቲሜንቶ ፣ 1882) ፣ ኢንተርሜዞ (1882) ፣ ስፕሪንግ (ፕሪንተምስ ፣ ሲምፎኒክ ስዊት በ 2 ሰዓት ፣ 1887 ፣ በዴቡሲ ፣ ፈረንሣይ አቀናባሪ እና አቀናባሪ A. Busset ፣ 1907 እንደገና የተቀናበረ) , የፋውን ከሰአት በኋላ መቅድም (Prélude à l'après-midi d'un faune፣ በኤስ. ማላርሜ፣ 1892-94 በተመሳሳዩ ስም ግርዶሽ ላይ የተመሰረተ)፣ ምሽቶች፡ ደመናዎች፣ በዓላት፣ ሲረንስ (Nocturnes: Nuages) , Fêtes; Sirènes, ከሴቶች መዘምራን ጋር; 1897-99), ባሕሩ (ላ ሜር, 3 ሲምፎኒክ ንድፎች, 1903-05), ምስሎች: Gigues (ኦርኬስትራ በካፕሌት የተጠናቀቀ), ኢቤሪያ, ስፕሪንግ ዳንስ (ምስሎች: Gigues, Ibéria, ሮንዴስ ደ ማተሚያዎች, 1906-12); ለመሳሪያ እና ኦርኬስትራ - Suite for cello (Intermezzo, c. 1880-84), Fantasia for piano (1889-90), Rhapsody for saxophone (1903-05, ያላለቀ, በጄጄ ሮጀር-ዱካስ የተጠናቀቀ, publ. 1919), ዳንስ (በገና በገና ሕብረቁምፊ ኦርኬስትራ, 1904), የመጀመሪያ Rhapsody ለ ክላርኔት (1909-10, በመጀመሪያ ክላርኔት እና ፒያኖ); ክፍል መሣሪያ ስብስቦች - ፒያኖ ትሪዮ (ጂ-ዱር፣ 1880)፣ string quartet (g-moll፣ op. 10፣ 1893)፣ ሶናታ ለዋሽንት፣ ቫዮላ እና በገና (1915)፣ ሶናታ ለሴሎ እና ፒያኖ (ዲ-ሞል፣ 1915)፣ ሶናታ ለቫዮሊን እና ፒያኖ (ጂ-ሞል, 1916); ለፒያኖ 2 እጆች - ጂፕሲ ዳንስ (ዳንሴ ቦሄሚኔ፣ 1880)፣ ሁለት አረብስኪኮች (1888)፣ ቤርጋማስ ስብስብ (1890-1905)፣ ህልሞች (ሬቬሪ)፣ ባላድ (ባላዴ ባሪያ)፣ ዳንስ (ስታሪያን ታርቴላ)፣ ሮማንቲክ ዋልትዝ፣ ኖክተርኔ፣ ማዙርካ (ሁሉም 6 ተውኔቶች - 1890), Suite (1901), ህትመቶች (1903), የደስታ ደሴት (L'isle joyeuse, 1904), ጭምብል (Masques, 1904), ምስሎች (ምስሎች, 1 ኛ ተከታታይ, 1905; 2 ኛ ተከታታይ, 1907), የልጆች. ኮርነር (የልጆች ማእዘን፣ ፒያኖ ስዊት፣ 1906-08)፣ ሀያ አራት መቅድም (1ኛ ማስታወሻ ደብተር፣ 1910፣ 2ኛ ማስታወሻ ደብተር፣ 1910-13)፣ የጀግና ሉላቢ (በርሴኡስ ሄሮይኬ፣ 1914፣ ኦርኬስትራ እትም፣ 1914)፣ T1915welve እና ሌሎች; ለፒያኖ 4 እጆች – Divertimento እና Andante cantabile (እ.ኤ.አ. 1880)፣ ሲምፎኒ (h-moll፣ 1 ሰዓት፣ 1880፣ በሞስኮ፣ 1933 የተገኘ እና የታተመ)፣ ሊትል ስዊት (1889)፣ የስኮትላንድ ማርች በሕዝባዊ ጭብጥ (Marche écossaise sur un thème populaire) ፣ 1891 ፣ እንዲሁም ለሲምፎኒክ ኦርኬስትራ በዲቡሲ የተገለበጠ) ፣ ስድስት ጥንታዊ ኢፒግራፎች (ስድስት ኤፒግራፍ ጥንታዊ ቅርሶች ፣ 1914) ፣ ወዘተ. ለ 2 ፒያኖዎች 4 እጆች - ሊንዳራጃ (ሊንዳራጃ, 1901), ነጭ እና ጥቁር ላይ (ኤን ብላንክ እና ኖየር, የ 3 ቁርጥራጮች ስብስብ, 1915); ለዋሽንት - የፓን ዋሽንት (ሲሪንክስ, 1912); ለካፔላ መዘምራን - የቻርለስ ዲ ኦርሊንስ ሶስት ዘፈኖች (1898-1908); ለድምጽ እና ፒያኖ - ዘፈኖች እና የፍቅር ግጥሞች (ግጥሞች በ T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), ሶስት የፍቅር ታሪኮች (ግጥሞች በ L. de Lisle, 1880-84), አምስት ግጥሞች በ Baudelaire (1887). - 89)፣ የተረሱ አሪቴቶች (Ariettes oubliées፣ ግጥሞች በ P. Verlaine፣ 1886-88)፣ ሁለት የፍቅር ታሪኮች (ቃላቶች በ Bourget፣ 1891)፣ ሶስት ዜማዎች (ቃላቶች በቬርሊን፣ 1891)፣ የግጥም ፕሮዝ (ፕሮሰስ ግጥሞች፣ ግጥሞች በዲ .፣ 1892-93)፣ የ Bilitis ዘፈኖች (Chansons de Bilitis፣ ግጥሞች በፒ. ሉዊስ፣ 1897)፣ የሶስት የፈረንሳይ ዘፈኖች (ትሮይስ ቻንሰን ደ ፍራንስ፣ ግጥሞች በ C. Orleans and T. Hermite፣ 1904)፣ ሶስት ባላድ በ ላይ ግጥሞቹ. ኤፍ ቪሎን (1910)፣ ሶስት ግጥሞች በ S. Mallarmé (1913)፣ መጠለያ የሌላቸው ልጆች ገና (Noël des enfants qui n'ont plus de maison፣ ግጥሞች በዴቡሲ፣ 1915) ወዘተ. ሙዚቃ ለድራማ ቲያትር ትርኢቶች - ኪንግ ሊር (ረቂቆች እና ንድፎች, 1897-99), የቅዱስ ሴባስቲያን ሰማዕትነት (ሙዚቃ ለኦራቶሪዮ-ምስጢር ተመሳሳይ ስም በጂ. ዲአንኑዚዮ, 1911); ግልባጮች - በ KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky (ከባሌ ዳንስ "ስዋን ሌክ" 3 ጭፈራዎች) ወዘተ ይሰራል.