አኒ ፊሸር |

አኒ ፊሸር

ይህ ስም በአገራችን እንዲሁም በተለያዩ አህጉራት ውስጥ ባሉ ብዙ አገሮች ውስጥ ይታወቃል እና አድናቆት አለው - የሃንጋሪ አርቲስት በጎበኘችበት ቦታ ሁሉ ብዙ መዝገቦች በተቀረጹበት። ይህን ስም ሲጠሩ የሙዚቃ አፍቃሪዎች ልዩ ውበት በውስጡ ብቻ እንዳለ፣ ያ ጥልቅ እና ጥልቅ የልምድ ስሜት፣ በጨዋታዋ ውስጥ የምታስቀምጠውን ከፍተኛ የሃሳብ ጥንካሬ ያስታውሳሉ። የተከበረውን ግጥም እና ስሜትን ወዲያውኑ ያስታውሳሉ ፣ በቀላሉ ፣ ያለ ምንም ውጫዊ ተፅእኖ ፣ ያልተለመደ የአፈፃፀም መግለጫን የማግኘት አስደናቂ ችሎታ። በመጨረሻም፣ ያልተለመደውን ቆራጥነት፣ ተለዋዋጭ ጉልበት፣ የወንድነት ጥንካሬን - በትክክል ተባዕታይ ያስታውሳሉ፣ ምክንያቱም “የሴቶች ጨዋታ” በእሱ ላይ የተተገበረው ታዋቂው ቃል ፍፁም አግባብነት የለውም። አዎን፣ ከአኒ ፊሸር ጋር የተደረጉ ስብሰባዎች በእውነቱ ለረጅም ጊዜ በማስታወስ ውስጥ ይቆያሉ። ምክንያቱም በፊቷ ላይ እኛ አርቲስት ብቻ ሳይሆን የዘመናዊው የኪነ-ጥበብ ስራዎች ብሩህ ስብዕናዎች አንዱ ነን።

የአኒ ፊሸር የፒያኖ ጥበብ ችሎታዎች እንከን የለሽ ናቸው። የእሱ ምልክት ብቻ ሳይሆን በጣም ብዙ ቴክኒካዊ ፍጹምነት አይደለም, ነገር ግን የአርቲስቱ ሀሳቦቿን በድምፅ ውስጥ በቀላሉ የማካተት ችሎታ ነው. ትክክለኛ ፣ ሁል ጊዜ የተስተካከሉ ጊዜዎች ፣ ጥሩ ምት ፣ የውስጣዊውን ተለዋዋጭ እና የሙዚቃ እድገት አመክንዮ መረዳት ፣ እየተሰራ ያለውን ቁራጭ “ቅርጽ የመቅረጽ” ችሎታ - እነዚህ ሙሉ በሙሉ በውስጡ ያሉት ጥቅሞች ናቸው። . እዚህ ላይ ሙሉ ደም ያለው “ክፍት” ድምጽ እንጨምር፣ እሱም ቢሆን፣ የአስፈፃፀሟን ዘይቤ ቀላልነት እና ተፈጥሯዊነት፣ የተለዋዋጭ ደረጃዎችን ብልጽግና፣ የጣር ብሩህነት፣ የመነካካት ልስላሴ እና ፔዳላይዜሽን…

ይህን ሁሉ ካልን በኋላ የፒያኖ ተጫዋች ጥበብ ዋና መለያ ባህሪዋ ወደሆነው ውበትዋ ገና አልደረስንም። በሁሉም ዓይነት ትርጉሞቹ፣ በኃይለኛ ሕይወት-አስተማማኝ፣ ብሩህ ቃና አንድ ሆነዋል። ይህ ማለት አኒ ፊሸር ለድራማ, ስለታም ግጭቶች, ጥልቅ ስሜቶች እንግዳ ነው ማለት አይደለም. በተቃራኒው ፣ በሙዚቃ ፣ በፍቅር ግለት እና በታላቅ ስሜቶች የተሞላ ፣ ተሰጥኦዋ ሙሉ በሙሉ ይገለጣል። ግን በተመሳሳይ ጊዜ ንቁ ፣ ጠንካራ ፍላጎት ያለው ፣ የማደራጀት መርህ በአርቲስቱ ጨዋታ ውስጥ ሁል ጊዜ አለ ፣ ይህም የእርሷን ግለሰባዊነት የሚያመጣ “አዎንታዊ ክፍያ” ዓይነት ነው።

የአኒ ፊሸር ትርኢት በጣም ሰፊ አይደለም, በአቀናባሪዎች ስም በመመዘን. እሷ እራሷን ከሞላ ጎደል በጥንታዊ እና ሮማንቲክ ድንቅ ስራዎች ብቻ ትገድባለች። የማይካተቱት ምናልባት በዴቡሲ የተቀነባበሩ ጥቂቶች ብቻ ናቸው እና የአገሯ ሰው ቤላ ባርቶክ ሙዚቃ (ፊሸር ከሦስተኛው ኮንሰርቱ የመጀመሪያ ተዋናዮች አንዱ ነበር)። ግን በሌላ በኩል በተመረጠችው ሉል ውስጥ ሁሉንም ነገር ወይም ሁሉንም ነገር ማለት ይቻላል ትጫወታለች. በተለይም በትላልቅ ጥንቅሮች - ኮንሰርቶች, ሶናታዎች, ተለዋዋጭ ዑደቶች ውስጥ ትሳካለች. እጅግ በጣም ገላጭነት፣ የልምድ ጥንካሬ፣ ያለ ምንም የስሜታዊነት ስሜት ወይም ስነምግባር የተገኘች፣ የጥንታዊ ክላሲኮችን አተረጓጎም ምልክት አድርጋለች - ሃይድን እና ሞዛርት። የሙዚየሙ አንድ ጫፍ የለም ፣ እዚህ “በዘመኑ ስር” ማስዋብ-ሁሉም ነገር በህይወት የተሞላ ነው ፣ እና በተመሳሳይ ጊዜ ፣ ​​በጥንቃቄ የታሰበ ፣ ሚዛናዊ ፣ የተከለከለ። ጥልቅ ፍልስፍናዊው ሹበርት እና ታላቋ ብራህምስ፣ ገራገሩ ሜንደልሶህን እና ጀግናው ቾፒን የፕሮግራሞቿን አስፈላጊ አካል ናቸው። ነገር ግን የአርቲስቱ ከፍተኛ ስኬቶች ከሊዝት እና ሹማን ስራዎች ትርጓሜ ጋር የተቆራኙ ናቸው. የፒያኖ ኮንሰርቶ፣ የካርኔቫል እና የሹማን ሲምፎኒክ ኢቱድስ ወይም የሊዝት ሶናታ በ B ንኡስ ክፍል የነበራትን ትርጓሜ የሚያውቁ ሁሉ የተጫወተችውን ወሰን እና መንቀጥቀጥ ከማድነቅ ውጭ ምንም ማድረግ አልቻሉም። ባለፉት አስርት ዓመታት ውስጥ አንድ ተጨማሪ ስም ወደ እነዚህ ስሞች ተጨምሯል - ቤትሆቨን. በ 70 ዎቹ ውስጥ ፣ ሙዚቃው በፊሸር ኮንሰርቶች ውስጥ ትልቅ ቦታ ይይዛል ፣ እና የቪየና ግዙፍ ሥዕሎች ትርጓሜዋ ጥልቅ እና የበለጠ ኃይለኛ ይሆናል። የኦስትሪያው ሙዚቀኛ ኤክስ ዊርት "የቤትሆቨን አፈፃፀም ከፅንሰ-ሀሳቦች ግልጽነት እና የሙዚቃ ድራማ ሽግግር አሳማኝነት አንፃር አድማጭን ወዲያውኑ የሚስብ እና የሚማርክ ነው" ሲል ጽፏል። እና ሙዚቃ እና ሙዚቃው መጽሔት በለንደን የአርቲስቱ ኮንሰርት ከተካሄደ በኋላ እንዲህ ብሏል: - “ትርጓሜዎቿ በከፍተኛ የሙዚቃ ሀሳቦች ተነሳስተው ነው ፣ እና ያ የምታሳየው ልዩ ዓይነት ስሜታዊ ሕይወት ፣ ለምሳሌ ፣ ከፓቲቲክ ወይም ጨረቃ ብርሃን ሶናታ በተባለው አድጊዮ ውስጥ ፣ ይመስላል። ከዛሬዎቹ የማስታወሻዎች “stringers” ቀድመው ወደ ብዙ የብርሃን ዓመታት ሄደዋል።

ይሁን እንጂ የፊሸር የኪነ ጥበብ ስራ በቤቴሆቨን ጀመረ። በቡዳፔስት የጀመረችው ገና የስምንት ዓመት ልጅ ሳለች ነው። በ 1922 ነበር ልጅቷ ለመጀመሪያ ጊዜ የቤቴሆቨን የመጀመሪያ ኮንሰርት በመድረክ ላይ የታየችው። እሷ ታይቷል, በታዋቂ አስተማሪዎች መሪነት የመማር እድል አገኘች. በሙዚቃ አካዳሚ፣ አማካሪዎቿ አርኖልድ ሼኬሊ እና ድንቅ አቀናባሪ እና ፒያኖ ተጫዋች ጀርኖ ዶናኒ ነበሩ። እ.ኤ.አ. ከ 1926 ጀምሮ ፊሸር መደበኛ የኮንሰርት እንቅስቃሴ ሆና ነበር ፣ በዚያው ዓመት የመጀመሪያ ጉዞዋን ከሃንጋሪ ውጭ አደረገች - ወደ ዙሪክ ፣ ይህም የአለም አቀፍ እውቅና ጅምር ነበር ። እና በቡዳፔስት ፣ ኤፍ ሊዝት (1933) በተደረገው የመጀመሪያው ዓለም አቀፍ የፒያኖ ውድድር ላይ ያሸነፈው ድል ድሉን አጠናክሮታል። በተመሳሳይ ጊዜ አኒ በእሷ ላይ የማይጠፋ ተጽእኖ ያሳደሩትን ሙዚቀኞች ለመጀመሪያ ጊዜ ሰማች እና በሥነ-ጥበባት እድገቷ ላይ ተጽእኖ ያሳድራሉ - ኤስ. ራችማኒኖፍ እና ኢ. ፊሸር.

በሁለተኛው የዓለም ጦርነት አኒ ፊሸር ወደ ስዊድን ማምለጥ ችላለች እና ናዚዎች ከተባረሩ ብዙም ሳይቆይ ወደ ትውልድ አገሯ ተመለሰች። በተመሳሳይ ጊዜ በሊስዝት ከፍተኛ የሙዚቃ ትምህርት ቤት ማስተማር ጀመረች እና በ 1965 የፕሮፌሰርነት ማዕረግ ተቀበለች ። በድህረ-ጦርነት ጊዜ ውስጥ የነበራት የኮንሰርት እንቅስቃሴ እጅግ በጣም ሰፊ የሆነ ወሰን አግኝታ የተመልካቾችን ፍቅር እና በርካታ እውቅናዎችን አመጣላት። ሶስት ጊዜ - በ 1949, 1955 እና 1965 - የኮስሱት ሽልማት ተሸለመች. እና ከትውልድ አገሯ ድንበሮች ውጭ ፣ በትክክል የሃንጋሪ አርት አምባሳደር ተብላ ትጠራለች።

እ.ኤ.አ. በ1948 የፀደይ ወቅት አኒ ፊሸር ከወንድማማች ሃንጋሪ የአርቲስቶች ቡድን አባል በመሆን ለመጀመሪያ ጊዜ ወደ ሀገራችን መጣች። በመጀመሪያ የዚህ ቡድን አባላት ትርኢቶች በሬዲዮ ብሮድካስቲንግ እና የድምጽ ቀረጻ ቤት ስቱዲዮዎች ውስጥ ተካሂደዋል። እዚያ ነበር አኒ ፊሸር ከትርጓሜዋ "ዘውድ ቁጥሮች" አንዱን - የሹማንን ኮንሰርቶ ያከናወነችው። በአዳራሹ ውስጥ የተገኙ ወይም በሬዲዮ ትርኢቱን የሰሙ ሁሉ በጨዋታው ችሎታ እና መንፈሳዊ ደስታ ተማርከው ነበር። ከዚያ በኋላ በአምዶች አዳራሽ መድረክ ላይ በተዘጋጀው ኮንሰርት ላይ እንድትሳተፍ ተጋበዘች። ተሰብሳቢዎቹ ረዥም እና የጦፈ ጭብጨባ ሰጧት, ደጋግማ ተጫውታለች - ቤትሆቨን, ሹበርት, ቾፒን, ሊዝት, ሜንዴልስሶን, ባርቶክ. ስለዚህ የሶቪየት ታዳሚዎች የረጅም እና ዘላቂ ወዳጅነት መጀመሩን የሚያመለክተውን ከአኒ ፊሸር ጥበብ ጋር መተዋወቅ ጀመሩ። እ.ኤ.አ. በ 1949 በሞስኮ ብቸኛ የሙዚቃ ኮንሰርት ሰጠች እና ከዚያ በኋላ በአገራችን በተለያዩ ከተሞች በደርዘን የሚቆጠሩ የተለያዩ ሥራዎችን በማከናወን ስፍር ቁጥር የሌላቸውን ጊዜያት አሳይታለች።

የአኒ ፊሸር ሥራ የሶቪየት ተቺዎችን የቅርብ ትኩረት ስቧል, በዋና ባለሙያዎች በፕሬስ ገፃችን ላይ በጥንቃቄ ተንትኗል. እያንዳንዳቸው በጨዋታዋ ውስጥ ለእሱ ቅርብ የሆነውን ፣ በጣም ማራኪ ባህሪዎችን አግኝተዋል። አንዳንዶቹ የድምፅ ቤተ-ስዕል ብልጽግናን, ሌሎች - ስሜትን እና ጥንካሬን, ሌሎች - የኪነ-ጥበብዋን ሙቀት እና ደግነት ለይተው አውቀዋል. እውነት ነው፣ እዚህ ያለ አድናቆት ቅድመ ሁኔታ አልነበረም። ዲ. ራቢኖቪች ለምሳሌ የሃይድን፣ ሞዛርትን፣ ቤትሆቨን አፈፃፀሟን በእጅጉ በማድነቅ፣ ባልተጠበቀ ሁኔታ በሹማንስት ስሟ ላይ ጥርጣሬ ለመፍጠር ሞከረች፣ በመጫወትዋ "እውነተኛ የፍቅር ጥልቀት የላትም" የሚለውን አስተያየት በመግለጽ "ደስታዋ ብቻ ነው" ውጫዊ”፣ እና በቦታዎች ላይ ያለው ልኬት በራሱ ወደ ፍጻሜነት ይለወጣል። በዚህ መሠረት ተቺው ስለ ፊሸር ጥበብ ጥምር ተፈጥሮ ደምድሟል፡ ከክላሲዝም ጋር፣ ግጥሞች እና ቅዠቶችም በውስጡም አሉ። ስለዚህ የተከበረው ሙዚቀኛ አርቲስት አርቲስቱን "የፀረ-ሮማንቲክ አዝማሚያ" ተወካይ አድርጎ ገልጿል. ነገር ግን ይህ ይልቁንም የቃላት አነጋገር ረቂቅ ሙግት ይመስላል ምክንያቱም የፊሸር ጥበብ በእውነቱ በጣም ደም የተሞላ በመሆኑ በቀላሉ በተወሰነ አቅጣጫ ካለው የፕሮክሩስታን አልጋ ጋር አይጣጣምም። እናም አንድ ሰው የሚከተለውን የሃንጋሪውን ፒያኖ ተጫዋች ሥዕል ከሳለው ከሌላ የፒያኖ አፈፃፀም ባለሙያ ኬ. Adzhemov አስተያየት ጋር መስማማት ይችላል-“በተፈጥሮ ውስጥ የአኒ ፊሸር ጥበብ ፣ የፍቅር ግንኙነት ፣ በጣም የመጀመሪያ እና በተመሳሳይ ጊዜ ከባህሎች ጋር የተቆራኘ ነው። ከ F. Liszt ጋር መገናኘቱ። ግምታዊነት ለአፈፃፀሙ እንግዳ ነው፣ ምንም እንኳን መሰረቱ በጥልቀት እና በስፋት የተጠና የጸሃፊ ጽሑፍ ቢሆንም። የፊሸር ፒያኒዝም ሁለገብ እና እጅግ በጣም የዳበረ ነው። በተመሳሳይ መልኩ አስደናቂው የተገለጸው ጥሩ እና የክርድ ቴክኒክ ነው። ፒያኖ ተጫዋቹ፣ የቁልፍ ሰሌዳውን ከመንካት በፊት እንኳን የድምፅ ምስል ይሰማዋል፣ እና ድምጹን እንደሚቀርጽ ፣ ገላጭ የቲምብ ልዩነትን አግኝቷል። በቀጥታ፣ ለእያንዳንዱ ጉልህ ኢንተኔሽን፣ ቅልጥፍና፣ ምት የአተነፋፈስ ለውጥ እና የሱ ልዩ ትርጓሜዎች ከጠቅላላው ጋር በማይነጣጠሉ መልኩ የተሳሰሩ ናቸው። በ A. Fischer አፈፃፀም ውስጥ ሁለቱም ማራኪው ካንቲሌና እና ኦራቶሪካል ኢሌሽን እና ፓቶስ ይስባሉ። የአርቲስቱ ተሰጥኦ እራሱን በታላቅ ስሜቶች ጎዳናዎች በተሞሉ ጥንቅሮች ውስጥ በልዩ ኃይል ይገለጻል። በእሷ አተረጓጎም ውስጥ, የሙዚቃው ውስጣዊ ይዘት ይገለጣል. ስለዚህ, በእሷ ውስጥ ተመሳሳይ ጥንቅሮች በእያንዳንዱ ጊዜ በአዲስ መንገድ ይሰማሉ. እና ይህ ከእርሷ ጥበብ ጋር አዲስ ስብሰባዎችን የምንጠብቅበት ትዕግስት ማጣት አንዱ ምክንያት ነው።

በ 70 ዎቹ መጀመሪያ ላይ የተነገሩት እነዚህ ቃላት እስከ ዛሬ ድረስ እውነት ናቸው።

አኒ ፊሸር በኮንሰርትዎቿ ወቅት የተሰሩትን ቀረጻዎች ፍጽምና የጎደላቸው መሆናቸውን በመጥቀስ ለመልቀቅ ፈቃደኛ አልሆነም። በአንፃሩ በቀጥታ ተመልካች በሌለበት ሁኔታ የሚፈጠር ማንኛውም አተረጓጎም አርቴፊሻል መሆኑ የማይቀር መሆኑን በማስረዳት ስቱዲዮ ውስጥ መቅዳት አልፈለገችም። ሆኖም ከ1977 ጀምሮ 15 አመታትን በስቲዲዮዎች ስትሰራ፣ ሁሉንም የቤቴሆቨን ሶናታስ በመቅረፅ ላይ ስትሰራ፣ በህይወት ዘመኗ ያልተለቀቀላትን ዑደት ሰርታለች። ነገር ግን፣ አኒ ፊሸር ከሞተች በኋላ፣ የዚህ ሥራ ብዙ ክፍሎች ለአድማጮች የቀረቡ ሲሆን በክላሲካል ሙዚቃ ባለሙያዎች ዘንድ ከፍተኛ አድናቆት ነበራቸው።

Grigoriev L., Platek Ya., 1990