ፍሬድሪክ ቾፒን |

ፍሬደሪክ Chopin

ሚስጥራዊ, ሰይጣናዊ, አንስታይ, ደፋር, ለመረዳት የማይቻል, ሁሉም ሰው አሳዛኝ ቾፒን ይገነዘባል. ኤስ. ሪችተር

ኤ ሩቢንስታይን እንዳለው፣ “ቾፒን ባርድ፣ ራፕሶዲስት፣ መንፈስ፣ የፒያኖ ነፍስ ነው። በቾፒን ሙዚቃ ውስጥ በጣም ልዩ የሆነው ነገር ከፒያኖ ጋር የተገናኘ ነው፡ መንቀጥቀጡ፣ ማሻሻያው፣ “መዘመር” የሁሉም ሸካራነት እና ስምምነት፣ ዜማውን በሚያስገርም አየር “ጭጋግ” ይሸፍናል። የሮማንቲክ ዓለም አተያይ ሁሉ ባለብዙ ቀለም ፣ ለሥነ-ሥርዓቱ ብዙውን ጊዜ ሀውልታዊ ጥንቅሮችን (ሲምፎኒዎችን ወይም ኦፔራዎችን) የሚፈልገው ነገር ሁሉ በታላቁ የፖላንድ አቀናባሪ እና ፒያኖ በፒያኖ ሙዚቃ ውስጥ ተገልጿል (ቾፒን ከሌሎች የሙዚቃ መሳሪያዎች ተሳትፎ ጋር በጣም ጥቂት ስራዎች አሉት ፣ የሰው ድምጽ ወይም ኦርኬስትራ)። በቾፒን ውስጥ ያለው የሮማንቲሲዝም ንፅፅር እና የዋልታ ተቃራኒዎች ወደ ከፍተኛ ስምምነት ተለውጠዋል፡ እሳታማ ግለት፣ ስሜታዊ “ሙቀት” መጨመር - እና ጥብቅ የእድገት አመክንዮ ፣ የግጥሞች የቅርብ ሚስጥራዊነት - እና የሲምፎኒክ ሚዛኖች ጽንሰ-ሀሳቦች ፣ ጥበባዊነት ፣ ወደ መኳንንት ውስብስብነት አመጣ እና ቀጣይ ለእሱ - የ “ሕዝባዊ ሥዕሎች” ቀዳሚ ንፅህና። በአጠቃላይ የፖላንድ አፈ ታሪክ አመጣጥ (አሠራሮቹ፣ ዜማዎቹ፣ ዜማዎቹ) የፖላንድ ሙዚቃዊ ክላሲክ የሆነው የቾፒን ሙዚቃ ሙሉ በሙሉ ዘልቋል።

ቾፒን የተወለደው በዋርሶ አቅራቢያ በዝሊያዞቫ ወላ ሲሆን አባቱ የፈረንሳይ ተወላጅ በካውንቲንግ ቤተሰብ ውስጥ የቤት አስተማሪ ሆኖ ይሰራ ነበር። ፍሬድሪክ ከተወለደ ብዙም ሳይቆይ የቾፒን ቤተሰብ ወደ ዋርሶ ተዛወረ። ድንቅ የሙዚቃ ተሰጥኦ እራሱን ቀድሞውኑ በልጅነት ይገለጻል ፣ በ 6 ዓመቱ ልጁ የመጀመሪያውን ሥራውን (ፖሎኔዝ) ያቀናበረ ሲሆን በ 7 ዓመቱ ለመጀመሪያ ጊዜ እንደ ፒያኖ ተጫዋች ሆኖ ይሠራል። ቾፒን በሊሲየም አጠቃላይ ትምህርትን ይቀበላል ፣ እንዲሁም ከ V. Zhivny የፒያኖ ትምህርቶችን ይወስዳል። የፕሮፌሽናል ሙዚቀኛ ምስረታ በዋርሶ ኮንሰርቫቶሪ (1826-29) በጄ.ኤልስነር መሪነት ተጠናቀቀ። የቾፒን ተሰጥኦ የሚገለጠው በሙዚቃ ብቻ አይደለም፡ ከልጅነቱ ጀምሮ ግጥሞችን ያቀናበረ፣ በቤት ውስጥ ትርኢቶችን ይጫወት እና በሚያስደንቅ ሁኔታ ይሳላል። በቀሪው የሕይወት ዘመኑ ሁሉ ቾፒን የካርካቱሪስት ስጦታን ይዞ ቆይቷል፡ አንድ ሰው የፊት ገጽታ ያለውን ሰው መሳል አልፎ ተርፎም መሳል ይችል ነበር ሁሉም ሰው ይህን ሰው በማያሻማ ሁኔታ እንዲገነዘብ አድርጎታል።

የዋርሶ ጥበባዊ ሕይወት ለጀማሪው ሙዚቀኛ ብዙ ግንዛቤዎችን ሰጥቷል። የጣሊያን እና የፖላንድ ብሄራዊ ኦፔራ፣ የዋና አርቲስቶች ጉብኝቶች (N. Paganini፣ J. Hummel) ቾፒን አነሳስቷቸዋል፣ ለእርሱ አዳዲስ ግንዛቤዎችን ከፍተዋል። ብዙውን ጊዜ በበጋ በዓላት ወቅት ፍሬድሪክ የጓደኞቹን የሀገር ግዛቶች ጎበኘ, እዚያም የመንደር ሙዚቀኞችን ጨዋታ ማዳመጥ ብቻ ሳይሆን አንዳንድ ጊዜ እሱ ራሱ አንዳንድ መሳሪያዎችን ይጫወት ነበር. የቾፒን የመጀመሪያ የሙዚቃ አቀናባሪ ሙከራዎች የፖላንድ ሕይወት (ፖሎናይዝ፣ ማዙርካ)፣ ዋልትስ እና ኖክተርስ - የግጥም-አስተዋይ ተፈጥሮ ግጥማዊ ዳንሶች ነበሩ። እሱ ደግሞ የዚያን ጊዜ የቪርቱሶ ፒያኖ ተጫዋቾች ትርኢት መሰረት የሆኑትን ዘውጎች - የኮንሰርት ልዩነቶች, ቅዠቶች, ሮንዶስ. ለእንደዚህ ዓይነቶቹ ሥራዎች ቁሳቁስ እንደ አንድ ደንብ ፣ የታዋቂ ኦፔራ ወይም የፖላንድ ዜማዎች ጭብጦች ነበሩ። ከዋ ሞዛርት ኦፔራ “ዶን ጆቫኒ” በአንድ ጭብጥ ላይ የተደረጉ ልዩነቶች ስለእነሱ አስደሳች ጽሑፍ ከጻፉት R. Schumann ሞቅ ያለ ምላሽ አግኝተዋል። ሹማን ደግሞ የሚከተለውን ቃል ባለቤት ነው፡- “... እንደ ሞዛርት ያለ ሊቅ በእኛ ጊዜ ከተወለደ፣ ከሞዛርት ይልቅ እንደ ቾፒን ያሉ ኮንሰርቶችን ይጽፋል። 2 ኮንሰርቶዎች (በተለይ በ ኢ ትንሽ) የሃያ ዓመቱን አቀናባሪ ሁሉንም የጥበብ ዓለም ገጽታዎች የሚያንፀባርቁ የቾፒን የመጀመሪያ ሥራ ከፍተኛ ስኬት ናቸው። ከእነዚያ ዓመታት ሩሲያውያን የፍቅር ግንኙነት ጋር የሚመሳሰል ቄንጠኛ ግጥሞች በበጎነት እና በጸደይ መሰል ደማቅ የህዝብ ዘውግ ጭብጦች ተዘጋጅተዋል። የሞዛርት ፍጹም ቅርጾች በሮማንቲሲዝም መንፈስ ተሞልተዋል።

በቪየና እና በጀርመን ከተሞች በጉብኝቱ ወቅት ቾፒን በፖላንድ አመፅ (1830-31) ሽንፈት ዜና ተሸነፈ። የፖላንድ አሳዛኝ ሁኔታ ወደ ሀገራቸው መመለስ የማይቻልበት ሁኔታ ጋር ተዳምሮ በጣም ጠንካራው የግል አሳዛኝ ሆነ (ቾፒን የነፃነት እንቅስቃሴ ውስጥ የአንዳንድ ተሳታፊዎች ጓደኛ ነበር)። ቢ. አሳፊየቭ እንደተናገረው፣ “እሱ ያሳሰበው ግጭት በተለያዩ የፍቅር ድቀት ደረጃዎች ላይ እና ከአባት ሀገር ሞት ጋር ተያይዞ በፈነዳው የተስፋ መቁረጥ ስሜት ላይ ያተኮረ ነበር። ከአሁን ጀምሮ እውነተኛ ድራማ በሙዚቃው ውስጥ ዘልቆ ይገባል (Ballad in G minor፣ Scherzo in B minor፣ Etude in C minor፣ ብዙ ጊዜ “አብዮታዊ” ይባላል)። ሹማን “… ቾፒን የቤቴሆቨንን መንፈስ ወደ ኮንሰርት አዳራሽ አስተዋወቀ” ሲሉ ጽፈዋል። ባላድ እና ሼርዞ ለፒያኖ ሙዚቃ አዲስ ዘውጎች ናቸው። ባላድስ የትረካ-ድራማ ተፈጥሮ ዝርዝር የፍቅር ግንኙነት ተብሎ ይጠራ ነበር; ለቾፒን እነዚህ ትልቅ የግጥም አይነት ስራዎች ናቸው (በአ.ሚኪዬቪች እና የፖላንድ ዱማስ ባላድስ እይታ የተፃፈ)። scherzo (ብዙውን ጊዜ የዑደቱ አካል) እንደገና በማሰብ ላይ ነው - አሁን እንደ ገለልተኛ ዘውግ መኖር ጀምሯል (በሁሉም አስቂኝ አይደለም ፣ ግን ብዙ ጊዜ - በድንገት የአጋንንት ይዘት)።

የቾፒን ቀጣይ ሕይወት ከፓሪስ ጋር የተገናኘ ሲሆን በ1831 ዓ.ም ያበቃል። ቾፒን በዚህ አስቸጋሪ የጥበብ ሕይወት ማእከል ውስጥ ከተለያዩ የአውሮፓ አገሮች የመጡ አርቲስቶችን አገኘ-አቀናባሪ ጂ በርሊዮዝ ፣ ኤፍ ሊዝት ፣ ኤን ፓጋኒኒ ፣ ቪ. ቤሊኒ ፣ ጄ። ሜየርቢር፣ ፒያኖ ተጫዋች ኤፍ. ካልክብሬነር፣ ጸሃፊዎች ጂ ሄይን፣ ኤ. ሚኪዊች፣ ጆርጅ ሳንድ፣ አርቲስት ኢ. ዴላክሮክስ፣ የአቀናባሪውን ምስል የሳሉ። ፓሪስ በ 30 ዎቹ XIX ክፍለ ዘመን - ከአዲሱ የሮማንቲክ ጥበብ ማዕከላት አንዱ, ከአካዳሚክ ትምህርት ጋር በመዋጋት እራሱን አረጋግጧል. ሊዝት እንደሚለው፣ “ቾፒን የሞዛርትን ስም በሰንደቅ አላማው ላይ ጽፎ በግልፅ የሮማንቲስቶችን ደረጃ ተቀላቀለ። በእርግጥ ቾፒን በፈጠራው ውስጥ የቱንም ያህል የራቀ ቢሆንም (Schumann እና Liszt ሁልጊዜ እሱን አልተረዱትም!) ሥራው በባህላዊ ኦርጋኒክ ልማት ተፈጥሮ ውስጥ ነበር ፣ እሱ ፣ እንደ አስማታዊ ለውጥ። የፖላንድ ሮማንቲክ ጣዖታት ሞዛርት እና በተለይም JS Bach ነበሩ. ቾፒን በአጠቃላይ የዘመኑን ሙዚቃ አይቀበልም ነበር። ምናልባትም ፣ ምንም ዓይነት ጭካኔ ፣ ጨዋነት እና የመግለፅ ጽንፍ ያልፈቀደው ክላሲካል ጥብቅ ፣ የተጣራ ጣዕሙ እዚህ ተነካ። በሁሉም ዓለማዊ ማህበራዊነት እና ወዳጃዊነት ፣ እሱ የተከለከለ እና ውስጣዊውን ዓለም ለመክፈት አልወደደም። ስለዚህ፣ ስለ ሙዚቃ፣ ስለ ሥራዎቹ ይዘት፣ ብዙ ጊዜ እና በቁጠባ ይናገር ነበር፣ ብዙውን ጊዜ እንደ ቀልድ ተደብቋል።

በፓሪስ ሕይወት የመጀመሪያዎቹ ዓመታት ውስጥ በተፈጠሩት ቴክኒኮች ውስጥ ቾፒን ስለ በጎነት ያለውን ግንዛቤ (ከፋሽን ፒያኖ ተጫዋቾች ጥበብ በተቃራኒ) ጥበባዊ ይዘትን ለመግለጽ የሚያገለግል እና ከእሱ የማይነጣጠል ነው። ቾፒን ራሱ ግን በኮንሰርቶች ውስጥ እምብዛም አይታይም, ክፍሉን ይመርጣል, ከትልቅ አዳራሽ ይልቅ የአለማዊ ሳሎን ምቹ ሁኔታን ይመርጣል. ከኮንሰርቶች እና ከሙዚቃ ህትመቶች የተገኘ ገቢ እጦት ነበር፣ እና ቾፒን የፒያኖ ትምህርቶችን ለመስጠት ተገድዷል። በ 30 ዎቹ መጨረሻ. ቾፒን የሮማንቲክ ዓለም አተያይ ዋና ግጭቶችን በማንፀባረቅ የሮማንቲሲዝም እውነተኛ ኢንሳይክሎፔዲያ የሆኑትን የቅድሚያዎች ዑደት ያጠናቅቃል። በቅድመ-ቅድመ-ሁኔታዎች ውስጥ, ትናንሽ ቁርጥራጮች, ልዩ "እፍጋት", የመግለጫ ትኩረት, ይሳካል. እና እንደገና ለዘውግ አዲስ አመለካከት ምሳሌ እናያለን። በጥንታዊ ሙዚቃ ውስጥ፣ መቅድም ሁልጊዜ የአንዳንድ ሥራዎች መግቢያ ነው። ከቾፒን ጋር ፣ ይህ በራሱ ጠቃሚ ቁራጭ ነው ፣ በተመሳሳይ ጊዜ ከሮማንቲክ የዓለም እይታ ጋር የሚስማማውን የአፍሪዝም እና “የማሻሻያ” ነፃነትን አንዳንድ አቅልሎ ይይዛል። የቅድሚያ ዑደቱ በማሎርካ ደሴት ላይ አብቅቷል፣ ቾፒን ጤናውን ለማሻሻል ከጆርጅ ሳንድ (1838) ጋር አንድ ላይ ጉዞ አድርጓል። በተጨማሪም ቾፒን ከፓሪስ ወደ ጀርመን ተጉዟል (1834-1836) ከሜንደልሶህን እና ሹማን ጋር ተገናኝቶ ወላጆቹን በካርልስባድ እና ወደ እንግሊዝ (1837) አየ።

እ.ኤ.አ. በ 1840 ቾፒን ሁለተኛውን ሶናታ በ B flat minor ፃፈ ፣ ከስራዎቹ መካከል አንዱ። የእሱ 3 ኛ ክፍል - "የቀብር ጉዞ" - እስከ ዛሬ ድረስ የሐዘን ምልክት ሆኖ ቆይቷል. ሌሎች ዋና ስራዎች ባላድስ (4)፣ ሼርዞስ (4)፣ ፋንታሲያ በF ጥቃቅን፣ ባርካሮል፣ ሴሎ እና ፒያኖ ሶናታ ያካትታሉ። ነገር ግን ምንም ያነሰ አስፈላጊ Chopin የፍቅር ግንኙነት ድንክዬ ዘውጎች ነበሩ; አዲስ ምሽቶች (በአጠቃላይ 20 ገደማ)፣ ፖሎናይዝ (16)፣ ዋልትስ (17)፣ ኢምፔፕቱ (4) አሉ። የአቀናባሪው ልዩ ፍቅር ማዙርካ ነበር። የቾፒን 52 ማዙርካስ፣ የፖላንድ ዳንሶችን (ማዙር፣ ኩጃዊክ፣ oberek) ግጥሞችን በመግጠም፣ የግጥም ኑዛዜ፣ የአቀናባሪው “የማስታወሻ ደብተር”፣ በጣም ቅርብ የሆነ መግለጫ ሆነ። የ"ፒያኖ ገጣሚ" የመጨረሻው ስራ ሀዘኑ ኤፍ-አነስተኛ ማዙርካ ኦፕ መሆኑ በአጋጣሚ አይደለም። 68, ቁጥር 4 - የሩቅ, የማይደረስ የትውልድ አገር ምስል.

የቾፒን አጠቃላይ ሥራ መጨረሻ ሦስተኛው ሶናታ በቢ መለስተኛ (1844) ነበር፣ በዚህ ውስጥ እንደሌሎች የኋለኛው ሥራዎች ሁሉ የድምፁ ብሩህነት እና ቀለም ይሻሻላል። በጠና የታመመው አቀናባሪ በብርሃን የተሞላ ሙዚቃን ይፈጥራል፣ ከተፈጥሮ ጋር በጋለ ስሜት የተሞላ።

በህይወቱ የመጨረሻዎቹ አመታት ቾፒን በእንግሊዝ እና በስኮትላንድ (1848) ትልቅ ጉብኝት አድርጓል፣ ይህም ከእሱ በፊት እንደነበረው ከጆርጅ ሳንድ ጋር የነበረው ግንኙነት በመጨረሻው ጤንነቱን አበላሽቶታል። የቾፒን ሙዚቃ ፍፁም ልዩ ነው፣ እሱ ግን በተከታዮቹ ትውልዶች ብዙ አቀናባሪዎች ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል፡ ከኤፍ.ሊዝት እስከ ኬ ዴቡሲ እና ኬ. Szymanowski። የሩሲያ ሙዚቀኞች A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov ለእሷ ልዩ, "የዘመድ" ስሜቶች ነበሯቸው. የቾፒን ጥበብ ለእኛ ልዩ የሆነ የተዋሃደ ፣ የተዋሃደ የፍቅር ሀሳብ መግለጫ እና ደፋር ፣ በትግል የተሞላ ፣ ለእሱ መጣር ሆኖልናል።

ኬ ዘንኪን

በ 30 ዎቹ እና 40 ዎቹ ውስጥ በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን የዓለም ሙዚቃ ከአውሮፓ ምስራቅ በመጡ ሶስት ዋና ዋና የስነጥበብ ክስተቶች የበለፀገ ነበር. በ Chopin, Glinka, Liszt ፈጠራ, በሙዚቃ ጥበብ ታሪክ ውስጥ አዲስ ገጽ ተከፍቷል.

ለሥነ ጥበባዊ መነሻነታቸው፣ በሥነ ጥበባቸው እጣ ፈንታ ላይ ጉልህ ልዩነት ስላላቸው፣ እነዚህ ሦስት አቀናባሪዎች በአንድ ታሪካዊ ተልዕኮ አንድ ሆነዋል። በ 30 ኛው (እና በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ) ሁለተኛ አጋማሽ የፓን-አውሮፓ የሙዚቃ ባህል ውስጥ በጣም አስፈላጊ የሆነውን ብሔራዊ ትምህርት ቤቶችን ለመፍጠር የዚያ እንቅስቃሴ አነሳሶች ነበሩ ። ከህዳሴ በኋላ በነበሩት ሁለት ተኩል ምዕተ-አመታት ውስጥ፣ ዓለም አቀፍ ደረጃውን የጠበቀ የሙዚቃ ፈጠራ በሦስት ብሄራዊ ማዕከላት ዙሪያ ብቻ አዳበረ። ወደ ፓን-አውሮፓ ሙዚቃ ዋና ፍሰት የገቡት ማንኛውም ጉልህ የጥበብ ጅረቶች የመጡት ከጣሊያን፣ ከፈረንሳይ እና ከኦስትሮ-ጀርመን ርዕሳነ መስተዳድሮች ነው። እስከ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ድረስ በዓለም ሙዚቃ እድገት ውስጥ ያለው ከፍተኛ ደረጃ የእነርሱ ያልተከፋፈለ ነበር። እናም በድንገት ከ XNUMX ዎቹ ጀምሮ በመካከለኛው አውሮፓ “ዳር” ላይ ፣ አንድ በአንድ ፣ ትላልቅ የጥበብ ትምህርት ቤቶች ታዩ ፣ የእነዚያ ብሔራዊ ባህሎች ንብረት የሆኑት እስከ አሁን የሙዚቃ ጥበብ እድገት “ከፍተኛ መንገድ” ውስጥ አልገቡም ። ሁሉንም, ወይም ከረጅም ጊዜ በፊት ትቶታል. እና ለረጅም ጊዜ በጥላ ውስጥ ቆየ.

እነዚህ አዳዲስ ብሄራዊ ትምህርት ቤቶች - በመጀመሪያ ደረጃ ሩሲያኛ (በቅርቡ የመጀመሪያ ካልሆነ ፣ ከዚያም በዓለም የሙዚቃ ጥበብ ውስጥ ካሉት የመጀመሪያ ቦታዎች አንዱ) ፣ ፖላንድ ፣ ቼክ ፣ ሃንጋሪኛ ፣ ከዚያ ኖርዌይ ፣ ስፓኒሽ ፣ ፊኒሽ ፣ እንግሊዝኛ እና ሌሎችም ተጠርተዋል ። አዲስ ዥረት ወደ ጥንታዊ የአውሮፓ ሙዚቃ ወጎች ለማፍሰስ። አዲስ የጥበብ አድማሶችን ከፍተውላት፣ያደሱላት እና ገላጭ ሀብቶቿን በከፍተኛ ሁኔታ አበለጽጋለች። በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ የፓን-አውሮፓ ሙዚቃ ሥዕል ያለ አዲስ ፣ በፍጥነት እያደጉ ያሉ ብሔራዊ ትምህርት ቤቶች ሊታሰብ የማይቻል ነው።

የዚህ እንቅስቃሴ መስራቾች በአንድ ጊዜ ወደ አለም መድረክ የገቡት ከላይ ስማቸው የተገለጹት ሶስት አቀናባሪዎች ናቸው። በፓን-አውሮፓውያን ፕሮፌሽናል ጥበብ ውስጥ አዳዲስ መንገዶችን ሲገልጹ ፣ እነዚህ አርቲስቶች የብሔራዊ ባህሎቻቸው ተወካዮች ሆነው በሕዝቦቻቸው የተከማቹትን የማይታወቁ ግዙፍ እሴቶችን አሳይተዋል። እንደ ቾፒን ፣ ግሊንካ ወይም ሊዝት ሥራ ባሉ ሚዛን ላይ ያሉ ጥበቦች ሊፈጠሩ የሚችሉት በተዘጋጀ ብሔራዊ አፈር ላይ ብቻ ነው ፣ እንደ ጥንታዊ እና የዳበረ መንፈሳዊ ባህል ፍሬ ፣ እራሱን ያላዳከመ እና ያለማቋረጥ የተወለደ የሙዚቃ ባለሙያነት የራሱ ወጎች። አፈ ታሪክ. በምእራብ አውሮፓ ካለው ወቅታዊው የሙያዊ ሙዚቃ ስርዓት ዳራ አንጻር፣ የምስራቅ አውሮፓ ሀገራት አሁንም “ያልተነካው” አፈ ታሪክ ብሩህ አመጣጥ በራሱ ትልቅ የጥበብ ስሜት ፈጠረ። ግን የቾፒን ፣ ግሊንካ ፣ ሊዝት ከሀገራቸው ባህል ጋር ያለው ግንኙነት በዚህ ብቻ አላበቃም። የህዝቦቻቸው ፅንሰ-ሀሳብ፣ ምኞቶች እና ስቃይ፣ ዋነኛ የስነ-ልቦና ሜካፕ፣ በታሪክ የተመሰረቱት የጥበብ ህይወታቸው እና አኗኗራቸው - ይህ ሁሉ በሙዚቃ ወግ ላይ ከመደገፍ ባልተናነሰ መልኩ የእነዚህን አርቲስቶች የፈጠራ ዘይቤ ገፅታዎች ወስኗል። የፍሬድሪክ ቾፒን ሙዚቃ የፖላንድ ሕዝብ መንፈስ መገለጫ ነበር። ምንም እንኳን አቀናባሪው አብዛኛውን የፈጠራ ህይወቱን ከትውልድ አገሩ ውጭ ቢያሳልፍም ፣ ቢሆንም ፣ ዋናውን ሚና ለመጫወት የታሰበው እሱ ነበር ፣ በአጠቃላይ በአለም እይታ የአገሩን ባህል ተወካይ እስከ እኛ ድረስ ። ጊዜ. ይህ የሙዚቃ አቀናባሪ ፣ ሙዚቃው በእያንዳንዱ ባህል ሰው የዕለት ተዕለት መንፈሳዊ ሕይወት ውስጥ የገባ ፣ በዋነኝነት የፖላንድ ህዝብ ልጅ እንደሆነ ይታሰባል።

የቾፒን ሙዚቃ ወዲያውኑ ሁለንተናዊ እውቅና አገኘ። መሪ የፍቅር አቀናባሪዎች፣ ለአዲስ ጥበብ ትግሉን እየመሩ፣ በእሱ ውስጥ ተመሳሳይ አስተሳሰብ ያለው ሰው ተሰማው። የእሱ ስራ በተፈጥሮ እና በኦርጋኒክ በትውልዱ የላቀ የጥበብ ፍለጋ ማዕቀፍ ውስጥ ተካቷል. (የሹማንን ወሳኝ መጣጥፎችን ብቻ ሳይሆን ቾፒን ከ “ዴቪድ ቡንድለርስ” አንዱ ሆኖ የሚታየው “ካርኒቫል”ንም እናስታውስ። የሙዚቃውን (እና በተለይም የተዋሃደ) ቋንቋ ድፍረትን ፣ በዘውጎች እና ቅጾች መስክ ፈጠራ - ይህ ሁሉ የሹማን ፣ በርሊዮዝ ፣ ሊዝት ፣ ሜንዴልሶን ፍለጋዎችን አስተጋባ። እና በተመሳሳይ ጊዜ የቾፒን ጥበብ በዘመኑ ከነበሩት ሁሉ የሚለየው በሚያስደንቅ አመጣጥ ተለይቷል። እርግጥ ነው፣ የቾፒን አመጣጥ የመጣው ከሥራው ብሄራዊ-ፖላንድኛ አመጣጥ ነው፣ ይህም የእሱ ዘመን ሰዎች ወዲያውኑ ተሰምቷቸው ነበር። ነገር ግን የቾፒን ዘይቤ ምስረታ ላይ የስላቭ ባህል የቱንም ያህል ትልቅ ሚና ቢኖረውም ፣ እሱ በእውነቱ አስደናቂ በሆነው ኦርጅናሉ ውስጥ ያለው ይህ ብቻ አይደለም ፣ ቾፒን እንደሌላው አቀናባሪ ፣ በመጀመሪያ በጨረፍታ ጥበባዊ ክስተቶችን በአንድ ላይ ማዋሃድ እና ማዋሃድ ችሏል ። እርስ በርስ የሚጣረስ ይመስላል. የቾፒን ፈጠራ በሚገርም ሁኔታ በተጣመረ ፣ግለሰብ ፣እጅግ አሳማኝ በሆነ ዘይቤ ካልተሸጠ ፣በተለያዩ ፣አንዳንዴም አልፎ ተርፎም ጽንፈኛ ሞገዶች ላይ በመመስረት ስለ ቾፒን ፈጠራ ተቃርኖዎች መናገር ይችላል።

ስለዚህ፣ በእርግጥ፣ የቾፒን ስራ ባህሪይ ባህሪው ግዙፍ፣ ፈጣን ተደራሽነት ነው። ሙዚቃው ከቾፒን ጋር በቅጽበት እና ጥልቅ በሆነ የተፅዕኖ ኃይል ሊወዳደር የሚችል ሌላ አቀናባሪ ማግኘት ቀላል ነው? በሚሊዮን የሚቆጠሩ ሰዎች ወደ ሙያዊ ሙዚቃ “በቾፒን” መጥተዋል፣ በአጠቃላይ ለሙዚቃ ፈጠራ ደንታ የሌላቸው ሌሎች ብዙዎች፣ ሆኖም የቾፒን “ቃል” በስሜታዊነት ተረድተዋል። በሌሎች አቀናባሪዎች የተናጠል ስራዎች ብቻ ናቸው - ለምሳሌ የቤቴሆቨን አምስተኛው ሲምፎኒ ወይም ፓቴቲክ ሶናታ፣ የቻይኮቭስኪ ስድስተኛ ሲምፎኒ ወይም የሹበርት “ያልተጠናቀቀ” - ከእያንዳንዱ የቾፒን ባር ትልቅ የቅርቡ ውበት ጋር ሊወዳደር ይችላል። የሙዚቃ አቀናባሪው በህይወት በነበረበት ጊዜም ቢሆን ሙዚቃው ለተመልካቾች መታገል አላስፈለገውም፣ የወግ አጥባቂ አድማጭ የስነ ልቦና ተቃውሞን ማሸነፍ አልነበረበትም - በአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን በምዕራብ አውሮፓ በነበሩት የምዕራብ አውሮፓ አቀናባሪዎች መካከል ያሉ ጀግኖች ፈጠራዎች ሁሉ ያጋሩት። ከዚህ አንፃር፣ ቾፒን ከዘመናዊው የምዕራብ አውሮፓ ሮማንቲክስ ይልቅ ለአዲሱ ብሄራዊ-ዲሞክራሲያዊ ትምህርት ቤቶች አቀናባሪዎች (በዋነኛነት በክፍለ-ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ የተቋቋመ) ቅርብ ነው።

ይህ በእንዲህ እንዳለ, የእሱ ስራ በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን በብሔራዊ ዲሞክራሲያዊ ትምህርት ቤቶች ውስጥ ከተፈጠሩት ወጎች ነፃ በሆነ መልኩ በተመሳሳይ ጊዜ አስደናቂ ነው. ለብሔራዊ-ዲሞክራሲያዊ ትምህርት ቤቶች ተወካዮች ሁሉ ዋና እና የድጋፍ ሚና የተጫወቱት እነዚህ ዘውጎች ናቸው - ኦፔራ ፣ የዕለት ተዕለት የፍቅር እና የፕሮግራም ሲምፎኒክ ሙዚቃ - ከቾፒን ቅርስ ሙሉ በሙሉ የሉም ወይም በእሱ ውስጥ ሁለተኛ ደረጃን ይይዛሉ።

ሌሎች የፖላንድ አቀናባሪዎችን ያነሳሳው ብሄራዊ ኦፔራ የመፍጠር ህልም - የቾፒን ቀደሞቹ እና የዘመኑ ሰዎች - በኪነ-ጥበቡ ውስጥ እውን አልሆነም። ቾፒን ለሙዚቃ ቲያትር ፍላጎት አልነበረውም። በአጠቃላይ ሲምፎኒክ ሙዚቃ በተለይም የፕሮግራም ሙዚቃ ጨርሶ አልገባበትም። የእሱ ጥበባዊ ፍላጎቶች ክልል። በቾፒን የተፈጠሩ ዘፈኖች የተወሰነ ፍላጎት አላቸው, ነገር ግን ከሁሉም ስራዎቹ ጋር ሲነፃፀሩ ሙሉ ለሙሉ ሁለተኛ ደረጃን ይይዛሉ. የእሱ ሙዚቃ ለ "ዓላማ" ቀላልነት, "የጎሳ" ብሩህነት የአጻጻፍ ስልት, የብሔራዊ-ዲሞክራሲያዊ ትምህርት ቤቶች ጥበብ ባህሪይ ነው. በማዙርካስ ውስጥ እንኳን ቾፒን ከሞኒየስኮ ፣ስሜታና ፣ድቮራክ ፣ግሊንካ እና ከሌሎች የሙዚቃ አቀናባሪዎች ተለይታ በሕዝብ ወይም በዕለት ተዕለት ዳንስ ውስጥ ይሠሩ ነበር። እና በማዙርካዎች ውስጥ፣ ሙዚቃው በዛ በነርቭ ጥበብ የተሞላ፣ ያ መንፈሳዊ ማሻሻያ እሱ የሚገልፀውን ሀሳብ ሁሉ ይለያል።

የቾፒን ሙዚቃ በቃሉ ምርጥ ስሜት፣ ጨዋነት፣ በጥሩ ሁኔታ የተወለወለ ውበት የማጣራት ዋና ነገር ነው። ነገር ግን ይህ ጥበብ በውጫዊው የአሪስቶክራሲያዊ ሳሎን ውስጥ የብዙ ሺዎችን ስሜት በማንበርከክ እና ለታላቅ ተናጋሪ ወይም ታዋቂ ትሪቢን ከተሰጠ ባልተናነሰ ኃይል ተሸክሞ እንደሚሄድ ሊካድ ይችላል?

የቾፒን ሙዚቃ “ሳሎን” ሌላኛው ወገን ነው፣ ይህም ከአቀናባሪው አጠቃላይ የፈጠራ ምስል ጋር የሚጋጭ ይመስላል። ቾፒን ከሳሎን ጋር ያለው ግንኙነት የማይከራከር እና ግልጽ ነው። በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን የቾፒን ሙዚቃ ጠባብ ሳሎን ትርጓሜ መወለዱ በአጋጣሚ አይደለም ፣ ይህም በክልል ሕልውና መልክ ፣ በምዕራቡ ዓለም በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን እንኳን ሳይቀር በአንዳንድ ቦታዎች ተጠብቆ ቆይቷል ። እንደ ተዋናይ ፣ ቾፒን የኮንሰርቱን መድረክ አልወደደም እና ይፈራ ነበር ፣ በህይወት ውስጥ በዋነኝነት የሚንቀሳቀሰው በአሪስቶክራሲያዊ አከባቢ ውስጥ ነው ፣ እና የዓለማዊው ሳሎን የጠራ ድባብ ሁል ጊዜ አነሳስቶታል እና አነሳሳው። በዓለማዊው ሳሎን ውስጥ ካልሆነ፣ የቾፒን ዘይቤ የማይሻረውን ማሻሻያ መነሻ መፈለግ ያለበት የት ነው? የሙዚቃው ባህሪ ብሩህነት እና “የቅንጦት” ውበት፣ የሚያብረቀርቅ የትወና ውጤቶች ሙሉ በሙሉ በሌለበት፣ እንዲሁ የመጣው በክፍሉ አቀማመጥ ብቻ ሳይሆን በተመረጠው መኳንንት አካባቢ ነው።

ግን በተመሳሳይ ጊዜ የቾፒን ሥራ የሳሎኒዝም ሙሉ ፀረ-ተባይ ነው። የስሜቶች ልዕለ-ገጽታ፣ ሐሰት፣ እውነተኛ በጎነት አይደለም፣ መለጠፍ፣ በጥልቅ እና በይዘት ወጪ በቅጹ ውበት ላይ አፅንዖት መስጠት - እነዚህ የግዴታ የአለማዊ ሳሎኒዝም ባህሪዎች ከቾፒን ጋር ፍጹም ባዕድ ናቸው። ምንም እንኳን የአገላለጽ ዘይቤዎች ውበት እና ማሻሻያ ቢኖራቸውም የቾፒን መግለጫዎች ሁል ጊዜ በእንደዚህ ዓይነት አሳሳቢነት የተሞሉ ናቸው ፣ በአስደናቂ ኃይል የተሞሉ እና በቀላሉ የማይደሰቱ ፣ ግን ብዙውን ጊዜ አድማጩን ያስደነግጣሉ። የሙዚቃው ሥነ ልቦናዊ እና ስሜታዊ ተፅእኖ በጣም ትልቅ ከመሆኑ የተነሳ በምዕራቡ ዓለም ከሩሲያ ጸሐፊዎች - ዶስቶቭስኪ, ቼኮቭ, ቶልስቶይ ጋር ሲወዳደር ከነሱ ጋር "የስላቭ ነፍስ" ጥልቀት እንደገለጠ በማመን.

እስቲ አንድ ተጨማሪ የሚመስለውን የቾፒን ተቃርኖ ባህሪ እናስተውል። በአለም ሙዚቃ እድገት ላይ ትልቅ አሻራ ያሳረፈ የሊቅ ተሰጥኦ አርቲስት በስራው ውስጥ ብዙ አዳዲስ ሀሳቦችን በማንፀባረቅ በፒያኖ ስነ-ጽሁፍ ብቻ ሀሳቡን ሙሉ በሙሉ መግለጽ ቻለ። ከቾፒን በፊት ከነበሩት ወይም ተከታዮች መካከል ሌላ አቀናባሪ፣ ራሱን ሙሉ በሙሉ፣ እንደ እሱ፣ በፒያኖ ሙዚቃ ማዕቀፍ ብቻ የገደበ የለም (በቾፒን ለፒያኖ ሳይሆን ለፒያኖ የተፈጠሩ ሥራዎች በፈጠራ ቅርሱ ውስጥ እዚህ ግባ የሚባል ቦታ ስላልያዙ ምስሉን አይለውጡም)። ሙሉ)።

በሃያኛው ክፍለ ዘመን በምእራብ አውሮፓ ሙዚቃ ውስጥ የፒያኖው ፈጠራ የቱንም ያህል ታላቅ ሚና ቢኖረውም፣ ከቤቴቨን ጀምሮ በሁሉም መሪ የምዕራብ አውሮፓ አቀናባሪዎች የተከፈለው ክብር ምንም ያህል ታላቅ ቢሆንም አንዳቸውም ቢሆኑ የሱን ታላቅ ፒያኖ ተጫዋች ጨምሮ ክፍለ ዘመን፣ ፍራንዝ ሊዝት፣ ገላጭ እድሎቹ ሙሉ በሙሉ አልረኩም። በመጀመሪያ እይታ፣ ቾፒን ለፒያኖ ሙዚቃ ያለው ብቸኛ ቁርጠኝነት ጠባብ አስተሳሰብ የመሆን ስሜት ሊሰጥ ይችላል። ነገር ግን እንደ እውነቱ ከሆነ በአንድ መሣሪያ አቅም እንዲረካ ያስቻለው የሃሳብ ድህነት በምንም መልኩ አልነበረም። ቾፒን የፒያኖን ገላጭ ሀብቶች በሙሉ በብልህነት በመረዳት የዚህን መሳሪያ ጥበባዊ ድንበሮች ያለገደብ በማስፋፋት እና ከዚህ በፊት ታይቶ የማያውቅ ሁሉን አቀፍ ጠቀሜታ መስጠት ችሏል።

ቾፒን በፒያኖ ሥነ ጽሑፍ መስክ ያደረጋቸው ግኝቶች በዘመኑ ከነበሩት በሲምፎኒክ ወይም ኦፔራቲክ ሙዚቃ መስክ ካገኙት ስኬት ያነሱ አልነበሩም። የፖፕ ፒያኒዝም በጎነት ወጎች ዌበር በሙዚቃ ቲያትር ውስጥ ብቻ ያገኘውን አዲስ የፈጠራ ዘይቤ እንዳያገኝ ከከለከለው; የቤቴሆቨን ፒያኖ ሶናታስ ፣ ለታላቁ ጥበባዊ ጠቀሜታቸው ፣ ለደናቂው ሲምፎኒስት ከፍተኛ የፈጠራ ከፍታ አቀራረቦች ከሆኑ ። ሊዝት ፣ የፈጠራ ብስለት ላይ ከደረሰ ፣ ለፒያኖ መፃፍን ትቶ በዋነኛነት ለሲምፎኒክ ሥራ ራሱን ከሰጠ ፣ እራሱን እንደ ፒያኖ አቀናባሪ ሙሉ ለሙሉ ያሳየው ሹማን ለዚህ መሳሪያ ለአንድ አስር አመት ብቻ ክብር ቢሰጥም ለቾፒን የፒያኖ ሙዚቃ ሁሉም ነገር ነበር። የአቀናባሪው የፈጠራ ላብራቶሪ እና ከፍተኛ አጠቃላይ ስኬቶቹ የታዩበት አካባቢ ነበር። እሱ ሁለቱም የአዲሱ በጎነት ቴክኒክ ማረጋገጫ እና ጥልቅ ጥልቅ ስሜትን የሚገልጹበት ቦታ ነበር። እዚህ ላይ፣ በሚያስደንቅ ሙላት እና አስደናቂ የፈጠራ ምናብ፣ ሁለቱም “ስሜታዊ” በቀለማት ያሸበረቀ እና የድምጾች ጎኑ እና የትልቅ የሙዚቃ ቅርፅ አመክንዮ በእኩል ደረጃ ፍጹምነት እውን ሆነዋል። በተጨማሪም ፣ በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን በአውሮፓ ሙዚቃ ልማት አጠቃላይ ሂደት ውስጥ የተከሰቱት አንዳንድ ችግሮች ፣ ቾፒን በፒያኖ ሥራው ውስጥ በሲምፎኒክ ዘውጎች መስክ ከሌሎች አቀናባሪዎች ከተገኙት የበለጠ ከፍተኛ ደረጃ ላይ በፒያኖ ሥራው ውስጥ ፈታ ።

የቾፒን ሥራ “ዋና ጭብጥ” ሲወያዩ ወጥነት የጎደለው መስሎ ሊታይ ይችላል።

ቾፒን ማን ነበር - ታሪክን፣ ህይወትን፣ የአገሩን እና የህዝቡን ጥበብ የሚያወድስ፣ ወይም የፍቅር ስሜት ያለው፣ በቅርብ ልምምዶች ውስጥ የተዘፈቀ እና መላውን አለም በግጥም ነጸብራቅ የሚያውቅ የሀገር እና የህዝብ አርቲስት? እና እነዚህ የ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን የሙዚቃ ውበት ሁለት ጽንፍ ጎኖች በተመጣጣኝ ሚዛን ከእሱ ጋር ተጣምረዋል.

በእርግጥ የቾፒን ዋና የፈጠራ ጭብጥ የትውልድ አገሩ ጭብጥ ነበር። የፖላንድ ምስል - ግርማ ሞገስ ያለው ያለፈ ታሪክ ምስሎች ፣ የብሔራዊ ሥነ-ጽሑፍ ምስሎች ፣ የፖላንድ ዘመናዊ ሕይወት ፣ የህዝብ ውዝዋዜ እና ዘፈኖች - ይህ ሁሉ የቾፒን ሥራ ማለቂያ በሌለው ሕብረቁምፊ ውስጥ ያልፋል ፣ ዋና ይዘቱን ይመሰርታል። በማይጠፋ ምናብ ፣ ቾፒን ይህንን አንድ ጭብጥ ሊለያይ ይችላል ፣ ያለዚህ ስራው ወዲያውኑ ሁሉንም ግለሰባዊነት ፣ ብልጽግና እና የጥበብ ኃይሉን ያጣል ። በተወሰነ መልኩ የ "ሞኖቲማቲክ" መጋዘን አርቲስት ተብሎ ሊጠራ ይችላል. ሹማን እንደ ስሜታዊ ሙዚቀኛ ወዲያውኑ የቾፒን ሥራ አብዮታዊ የአገር ፍቅር ይዘትን በማድነቅ ሥራዎቹን “በአበቦች ውስጥ የተደበቀ ሽጉጥ” ብሎ መጥራቱ የሚያስደንቅ አይደለም።

“… በሰሜን ውስጥ አንድ ኃያል አውቶክራሲያዊ ንጉሠ ነገሥት በቾፒን ሥራዎች ፣ በማዙርካዎቹ ቀላል ዜማዎች ለእሱ አደገኛ ጠላት ምን እንደሆነ ቢያውቅ ሙዚቃን ይከለክላል…” - የጀርመን አቀናባሪ ጽፏል።

እና ግን ፣ በዚህ “የሕዝብ ዘፋኝ” አጠቃላይ ገጽታ ፣ የአገሩን ታላቅነት በዘፈነበት መንገድ ፣ ከዘመናዊው የምዕራባውያን የፍቅር ግጥሞች ውበት ጋር በጣም ተመሳሳይ የሆነ ነገር አለ። ስለ ፖላንድ የቾፒን ሀሳብ እና ሀሳብ “የማይደረስ የፍቅር ህልም” ለብሶ ነበር። አስቸጋሪው (እና በቾፒን እና በዘመኑ በነበሩት ሰዎች እይታ ተስፋ ቢስ ሆኖ) የፖላንድ እጣ ፈንታ ለትውልድ አገሩ ያለውን ስሜት ሁለቱንም ሊደረስበት ለማይችል ሀሳብ የመጓጓት ባህሪ እና ለቀድሞው ቆንጆዋ በጋለ ስሜት የተጋነነ አድናቆት አሳይቷል። ለምእራብ አውሮፓ ሮማንቲክስ ፣ ግራጫው የዕለት ተዕለት ኑሮ ፣ በእውነተኛው ዓለም “ፍልስጥኤማውያን እና ነጋዴዎች” ላይ የተደረገው ተቃውሞ ሕልውና የሌለውን ውብ ቅዠት ዓለም በመናፈቅ (ለጀርመናዊው ገጣሚ ኖቫሊስ “ሰማያዊ አበባ” ፣ በእንግሊዝ ሮማንቲክ ዎርድስዎርዝ “በምድር ላይም ሆነ በባህር ላይ በማንም የማይታይ ብርሃን”፣ በዌበር እና በሜንደልሶን ውስጥ እንደ ኦቤሮን አስማታዊ ግዛት ፣ በበርሊዮዝ የማይደረስ ተወዳጅ ተወዳጅ መንፈስ ፣ ወዘተ) ። ለቾፒን በህይወቱ በሙሉ "ቆንጆ ህልም" የነፃ ፖላንድ ህልም ነበር. በስራው ውስጥ በአጠቃላይ የምዕራባዊ አውሮፓ ሮማንቲክስ ባህሪይ ፣በሌላ አለም ፣ተረት-አስደናቂ ጭብጦች የሉም። በሚክዬቪች ሮማንቲክ ኳሶች ተመስጦ የኳላዶቹ ምስሎች እንኳን በግልጽ የሚታይ ተረት ጣዕም የላቸውም።

የቾፒን ላልተወሰነው የውበት አለም የመናፈቅ ምስሎች እራሳቸውን የገለጹት ለጨካኙ የሕልም ዓለም በመሳብ ሳይሆን በማይጠፋ የቤት ናፍቆት መልክ ነው።

ቾፒን ከሃያ ዓመቱ ጀምሮ በባዕድ አገር ለመኖር መገደዱ፣ ለሃያ ዓመታት ለሚጠጉ ዓመታት እግሩ በፖላንድ ምድር ላይ እግሩን አለመውጣቱ፣ ከትውልድ አገሩ ጋር ለተያያዙት ነገሮች ሁሉ ያለውን የፍቅር እና የህልም አመለካከት ማጠናከር አይቀሬ ነው። በእሱ እይታ፣ ፖላንድ እንደ ውብ ሀሳብ ሆናለች፣ ከእውነታው ሸካራ ባህሪያት የራቀች እና በግጥም ልምምዶች ብልጫ የምትታወቅ። በእሱ mazurkas ውስጥ የሚገኙት “የዘውግ ሥዕሎች” እንኳን ፣ ወይም በፖሎናይዝ ውስጥ ያሉ ጥበባዊ ሰልፎችን የሚያሳዩ ፕሮግራማዊ ምስሎች ፣ ወይም የባለድቦቹ ሰፊ ድራማዊ ሸራዎች ፣ በሚኪዬቪች ግጥሞች ተመስጦ - ሁሉም ፣ ልክ እንደ ንፁህ ተመሳሳይ መጠን። የሥነ ልቦና ንድፎች፣ ከዓላማው “ተጨባጭነት” ውጪ በቾፒን ተተርጉመዋል። እነዚህ ትክክለኛ ትዝታዎች ወይም የተነጠቁ ህልሞች ናቸው፣ እነዚህ ልቅ የሆነ ሀዘን ወይም ስሜታዊ ተቃውሞዎች ናቸው፣ እነዚህ ጊዜያዊ እይታዎች ወይም ብልጭልጭ እምነት ናቸው። ለዚያም ነው ቾፒን ከፖላንድ ዘውግ ፣የዕለት ተዕለት ፣የባህላዊ ሙዚቃ ፣ከብሔራዊ ሥነ-ጽሑፍ እና ታሪክ ጋር ፣የሥራው ግልፅ ትስስር ቢኖረውም ፣ነገር ግን እንደ ተጨባጭ ዘውግ ፣አስደናቂ ወይም የቲያትር-ድራማ መጋዘን አቀናባሪ አይደለም የሚታወቀው። እንደ ግጥም ደራሲ እና ህልም አላሚ። ለዚያም ነው የሥራውን ዋና ይዘት የያዙት የአገር ፍቅር እና አብዮታዊ ጭብጦች በኦፔራ ዘውግ ውስጥ ያልተካተቱት፣ ከቲያትር ቤቱ ተጨባጭ እውነታ ጋር የተቆራኙት፣ ወይም በዘፈኑ ውስጥ፣ በአፈር የቤት ወጎች ላይ የተመሠረቱ። እሱ ራሱ የሕልሞችን እና የግጥም ስሜቶችን ምስሎችን ለመግለጽ ብዙ እድሎችን ያገኘበት እና ያዳበረበት ከቾፒን አስተሳሰብ የስነ-ልቦና መጋዘን ጋር በትክክል የሚዛመደው የፒያኖ ሙዚቃ ነበር።

እስከ ዘመናችን ድረስ ከቾፒን ሙዚቃ ግጥማዊ ውበት በላይ የሆነ ሌላ አቀናባሪ የለም። ከሁሉም ዓይነት ስሜቶች ጋር - ከ“ጨረቃ ብርሃን” ቅልጥፍና እስከ ፍንዳታ የፍላጎት ወይም የጀግንነት ድራማ – የቾፒን መግለጫዎች ሁል ጊዜ በከፍተኛ ግጥሞች የተሞሉ ናቸው። ምን አልባትም የቾፒን ሙዚቃ ህዝባዊ መሰረት የሆነው አስደናቂው ውህደት፣ ብሄራዊ መሬቱ እና አብዮታዊ ስሜቱ ወደር የለሽ የግጥም መነሳሳት እና አስደናቂ ውበት ያለው ታላቅ ተወዳጅነቱን የሚያብራራ ነው። ዛሬም ድረስ በሙዚቃ ውስጥ የግጥም መንፈስ መገለጫ ተደርጋ ትታወቃለች።

* * *

በቀጣይ የሙዚቃ ፈጠራ ላይ የቾፒን ተጽእኖ ታላቅ እና ሁለገብ ነው። እሱ በፒያኒዝም መስክ ላይ ብቻ ሳይሆን በሙዚቃ ቋንቋ መስክም (ከዲያቶኒቲ ህጎች ስምምነትን የማላቀቅ ዝንባሌ) እና በሙዚቃ ቅርፅ መስክ (ቾፒን ፣ በመሠረቱ ፣ በመሳሪያ ሙዚቃ ውስጥ የመጀመሪያው ነበር) የሮማንቲክስ ነፃ ቅፅ ይፍጠሩ), እና በመጨረሻም - በውበት. በከፍተኛ የዘመናዊ ሙያዊ ብቃት ደረጃ ያገኘው የብሔራዊ-አፈር መርህ ውህደት አሁንም ለብሔራዊ-ዴሞክራሲያዊ ትምህርት ቤቶች አቀናባሪዎች መስፈርት ሆኖ ሊያገለግል ይችላል።

በ 1894 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ አቀናባሪዎች የተገነቡት የቾፒን መንገዶች ለሥራው ከፍተኛ አድናቆት ታይቷል ፣ ይህም በሩሲያ የሙዚቃ አስተሳሰብ (ግሊንካ ፣ ሴሮቭ ፣ ስታሶቭ ፣ ባላኪሬቭ) አስደናቂ ተወካዮች ገልፀዋል ። ባላኪሬቭ በXNUMX ውስጥ በ Zhelyazova Vola ውስጥ ለ Chopin የመታሰቢያ ሐውልት ለመክፈት ተነሳሽነቱን ወስዷል. የቾፒን ሙዚቃ ድንቅ ተርጓሚ አንቶን ሩቢንስታይን ነበር።

V. ኮነን።

ጥንቅሮች፡

ለፒያኖ እና ኦርኬስትራ:

ኮንሰርቶች - ቁጥር 1 ኢ-ሞል ኦፕ. 11 (1830) እና ቁ. 2 f-moll ኦፕ. 21 (1829)፣ ከሞዛርት ኦፔራ በአንድ ጭብጥ ላይ ልዩነቶች ዶን ጆቫኒ op. 2 ("እጅህን ስጠኝ ውበት" - "La ci darem la mano", 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, ምናባዊ በፖላንድ ገጽታዎች A-dur op. 13 (1829)፣ Andante spianato እና polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

ክፍል መሣሪያ ስብስቦች;

ሶናታ ለፒያኖ እና ሴሎ ጂ-ሞል ኦፕ። 65 (1846)፣ የዋሽንት እና የፒያኖ ልዩነቶች ከሮሲኒ ሲንደሬላ (1830?)፣ መግቢያ እና ፖሎናይዝ ለፒያኖ እና ሴሎ ሲ-ዱር op 3 (1829)፣ ትልቅ ኮንሰርት ለፒያኖ እና ሴሎ ከሜየርቢር ሮበርት ዲያብሎስ ጭብጥ፣ ከኦ ፍራንሆም ጋር (1832?)፣ ፒያኖ ትሪዮ g-moll op. 8 (1828);

ለፒያኖ፡

ሶናታስ ሐ ጥቃቅን op. 4 (1828)፣ b-moll op. 35 (1839)፣ b-moll op. 58 (1844)፣ ኮንሰርት Allegro A-dur op. 46 (1840-41)፣ ቅዠት በ f ጥቃቅን op. 49 (1841) 4 ባላዶች - ጂ ጥቃቅን ኦፕ. 23 (1831-35)፣ ኤፍ ዋና ኦፕ. 38 (1839) ፣ ዋና ኦፕ. 47 (1841)፣ በኤፍ ጥቃቅን op. 52 (1842) 4 scherzo - ቢ ትንሽ ኦፕ. 20 (1832) ፣ ቢ ጥቃቅን op. 31 (1837)፣ C sharp minor op. 39 (1839)፣ ኢ ሜጀር ኦፕ. 54 (1842) 4 ፈጣን - አስ-ዱር ኦፕ. 29 (1837)፣ ፊስ-ዱር ኦፕ. 36 (1839)፣ Ges-dur op. 51 (1842)፣ ቅዠት-ኢምፕሮምፕቱ cis-moll op. 66 (1834) 21 ምሽቶች (1827-46) - 3 ኦፕ. 9 (ቢ ጥቃቅን፣ ኢ ጠፍጣፋ ሜጀር፣ ቢ ሜጀር)፣ 3 op. 15 (ኤፍ ሜጀር፣ ኤፍ ዋና፣ ጂ አናሳ)፣ 2 op. 27 (C sharp minor፣ D major)፣ 2 op. 32 (H major፣ A flat major)፣ 2 op. 37 (ጂ ትንሽ፣ ጂ ሜጀር)፣ 2 op. 48 (ሐ ትንሽ፣ ኤፍ ሹል አናሳ)፣ 2 op. 55 (F ጥቃቅን፣ ኢ ጠፍጣፋ ሜጀር)፣ 2 op.62 (H major፣ E major)፣ op. 72 በ E ጥቃቅን (1827) ፣ C ጥቃቅን ያለ op. (1827)፣ ሲ ሹል አናሳ (1837)፣ 4 ሮንዶ - ሲ ትንሽ ኦፕ. 1 (1825)፣ ኤፍ ዋና (ማዙርኪ ዘይቤ) ወይም። 5 (1826)፣ E flat major op. 16 (1832)፣ ሲ ሜጀር ኦፕ. ደብዳቤ 73 (1840) 27 ጥናቶች - 12 ኦ. 10 (1828-33)፣ 12 ኦፕ. 25 (1834-37)፣ 3 “አዲስ” (ኤፍ ትንሹ፣ ኤ ሜጀር፣ ዲ ሜጀር፣ 1839); ድግግሞሽ - 24 ኦ. 28 (1839)፣ C sharp minor op. 45 (1841); ዎልትስ (1827-47) - ጠፍጣፋ ሜጀር ፣ ኢ ጠፍጣፋ ሜጀር (1827) ፣ ኢ ጠፍጣፋ ሜጀር ኦፕ. 18 ፣ 3 ኦ. 34 (አንድ ጠፍጣፋ ሜጀር፣ ትንሽ፣ ኤፍ ሜጀር)፣ ጠፍጣፋ ሜጀር ኦፕ። 42, 3 ኦ. 64 (D ሜጀር፣ ሲ ሹል አናሳ፣ A ጠፍጣፋ ሜጀር)፣ 2 op. 69 (አንድ ጠፍጣፋ ሜጀር፣ ቢ መለስተኛ)፣ 3 op. 70 (ጂ ሜጀር, ኤፍ ጥቃቅን, ዲ ሜጀር), ኢ ሜጀር (በግምት. 1829), ትንሽ (ኮን. 1820-х гг.), ኢ ጥቃቅን (1830); ማዙርካስ - 4 ኦ. 6 (ኤፍ ሹል አናሳ፣ ሲ ሹል አናሳ፣ ኢ ሜጀር፣ ኢ ጠፍጣፋ ትንሽ)፣ 5 op. 7 (B major፣ A minor፣ F minor፣ A major፣ C major)፣ 4 op. 17 (ቢ ሜጀር፣ ኢ ጥቃቅን፣ A ሜጀር፣ ትንሽ)፣ 4 op. 24 (ጂ ጥቃቅን፣ ሲ ሜጀር፣ አቢይ፣ ቢ ጥቃቅን)፣ 4 op. 30 (ሐ አናሳ፣ ቢ ጥቃቅን፣ ዲ ሜጀር፣ ሲ ሹል አናሳ)፣ 4 op. 33 (ጂ ጥቃቅን፣ ዲ ሜጀር፣ ሲ ሜጀር፣ ቢ ጥቃቅን)፣ 4 op. 41 (C sharp minor፣ E minor፣ B major፣ A flat major)፣ 3 op. 50 (ጂ ሜጀር፣ A ጠፍጣፋ ሜጀር፣ ሲ ሹል አናሳ)፣ 3 op. 56 (ቢ ሜጀር፣ ሲ ሜጀር፣ ሲ መለስተኛ)፣ 3 op. 59 (አካለ መጠን ያልደረሰ፣ A ሜጀር፣ ኤፍ ሹል አናሳ)፣ 3 op. 63 (ቢ ሜጀር፣ F ጥቃቅን፣ ሲ ሹል አናሳ)፣ 4 op. 67 (ጂ ሜጀር እና ሲ ሜጀር፣ 1835፣ ጂ ጥቃቅን፣ 1845፣ ትንሽ፣ 1846)፣ 4 op. 68 (ሲ ሜጀር፣ ትንሽ፣ ኤፍ ሜጀር፣ ኤፍ አናሳ)፣ ጠረገ (1817-1846) - g-ሜጀር፣ ቢ-ሜጀር፣ አስ-ሜጀር፣ ጂስ-ማይኖር፣ ጌስ-ማጆር፣ ቢ-ማይኖር፣ 2 op. 26 (ሲስ-ትንሽ፣ ኢ-ትንሽ)፣ 2 op. 40 (A-major፣ c-minor)፣ አምስተኛ-ትንሽ op. 44, አስ-ዱር ኦፕ. 53, አስ-ዱር (ንጹህ-ጡንቻዎች) op. 61 ፣ 3 ኦ. 71 (d-minor፣ B-major፣ f-minor)፣ ዋሽንት As-major op. 43 (1841) 2 ቆጣሪ ዳንስ (ቢ-ዱር፣ ገስ-ዱር፣ 1827)፣ 3 ecossaises (ዲ ሜጀር፣ ጂ ሜጀር እና ዴስ ሜጀር፣ 1830)፣ ቦሌሮ ሲ ዋና ኦፕ. 19 (1833); ለፒያኖ 4 እጆች - በዲ-ዱር (በሙር ጭብጥ ላይ ፣ አልተጠበቀም) ፣ F-dur (ሁለቱም የ 1826 ዑደቶች) ልዩነቶች። ለሁለት ፒያኖዎች - ሮንዶ በሲ ሜጀር ኦፕ. 73 (1828); ለድምጽ እና ለፒያኖ 19 ዘፈኖች - ኦፕ. 74 (1827-47፣ በኤስ ዊትቪትስኪ፣ ኤ. ሚኪዊችዝ፣ ዩ.ቢ ዛሌስኪ፣ ዘ. ክራስሲንስኪ እና ሌሎች) ቁጥሮች)። ልዩነቶች (1822-37) - በጀርመን ዘፈን ጭብጥ ኢ-ዱር (1827) ፣ የፓጋኒኒ ትውስታ (በኔፖሊታን ዘፈን “ካርኒቫል በቬኒስ” ፣ አ-ዱር ፣ 1829) ጭብጥ ላይ ፣ ከሄሮልድ ኦፔራ ጭብጥ ላይ። “ሉዊስ” (B-dur op. 12, 1833)፣ የፕዩሪታኖች መጋቢት ጭብጥ ላይ ከቤሊኒ ኦፔራ ለ ፑሪታኒ፣ ኤስ-ዱር (1837)፣ ባርካሮል ፊስ-ዱር op. 60 (1846)፣ Cantabile B-dur (1834)፣ የአልበም ቅጠል (ኢ-ዱር፣ 1843)፣ ሉላቢ ዴስ-ዱር ኦፕ. 57 (1843)፣ Largo Es-dur (1832?)፣ የቀብር ሥነ ሥርዓት ማርች (c-moll op. 72፣ 1829)።