ጁሴፔ ቨርዲ (ጁሴፔ ቨርዲ) |

ጁዜፔ ቨርዲ።

እንደ ማንኛውም ታላቅ ተሰጥኦ። ቨርዲ ዜግነቱን እና ዘመኑን ያንፀባርቃል። እሱ የአፈሩ አበባ ነው። እሱ የዘመናችን ኢጣሊያ ድምፅ ነው፣ በስንፍና ያለ እንቅልፍ ወይም በግዴለሽነት ጣሊያን በኮሚክ እና በይስሙላ ከባድ ኦፔራ ውስጥ የሮሲኒ እና የዶኒዜቲ ኦፔራ፣ በስሜት የዋህ እና የሚያምር፣ የሚያለቅስ ጣሊያን የቤሊኒ አይደለም፣ ነገር ግን ጣሊያን ወደ ንቃተ ህሊና ነቃች፣ ጣሊያን በፖለቲካ ተናደደች። አውሎ ነፋሶች ፣ ጣሊያን ፣ ደፋር እና ለቁጣ ጥልቅ ስሜት ያላቸው። ኤ. ሴሮቭ

ከቨርዲ የተሻለ ሕይወት ሊሰማው የሚችል ማንም የለም። አ. ቦይቶ

ቬርዲ የጣሊያን ሙዚቃ ባህል ክላሲክ ነው፣ በ26ኛው ክፍለ ዘመን ጉልህ ከሆኑት አቀናባሪዎች አንዱ ነው። የእሱ ሙዚቃ በጊዜ ሂደት የማይጠፋ በከፍተኛ የሲቪል ፓቶዎች ብልጭታ ተለይቶ ይታወቃል ፣ በሰው ነፍስ ፣ በመኳንንት ፣ በውበት እና በማይጠፋ ዜማ ውስጥ በተከሰቱት በጣም ውስብስብ ሂደቶች ገጽታ ውስጥ የማይታወቅ ትክክለኛነት። የፔሩ አቀናባሪ የ XNUMX ኦፔራዎች, መንፈሳዊ እና መሳሪያዊ ስራዎች, የፍቅር ግንኙነቶች ባለቤት ነው. የቨርዲ የፈጠራ ቅርስ በጣም አስፈላጊው ክፍል ኦፔራ ነው ፣ ከእነዚህም ውስጥ ብዙዎቹ (ሪጎሌቶ ፣ ላ ትራቪያታ ፣ አይዳ ፣ ኦቴሎ) በዓለም ዙሪያ ካሉ የኦፔራ ቤቶች ደረጃዎች ከመቶ ለሚበልጡ ዓመታት ሲሰሙ ቆይተዋል። የሌሎች ዘውጎች ስራዎች፣ ከተመስጦው Requiem በስተቀር፣ በተግባር የማይታወቁ ናቸው፣ የብዙዎቹ የእጅ ጽሑፎች ጠፍተዋል።

ቨርዲ በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን ከነበሩት ብዙ ሙዚቀኞች በተቃራኒ በፕሬስ ውስጥ በፕሮግራም ንግግሮች ውስጥ የፈጠራ መርሆቹን አላወጀም ፣ ሥራውን ከአንድ የተወሰነ የስነጥበብ አቅጣጫ ውበት ማረጋገጫ ጋር አላገናኘም። ቢሆንም፣ ረጅም፣ አስቸጋሪው፣ ሁል ጊዜ ግትር ያልሆነ እና በድል አክሊል የተቀዳጀው የፈጠራ መንገዱ ወደ ጥልቅ ስቃይ እና ንቃተ-ህሊና ግብ ነበር - በኦፔራ ትርኢት ውስጥ የሙዚቃ እውነታን ማሳካት። በተለያዩ ግጭቶች ውስጥ ያለው ሕይወት የአቀናባሪው ሥራ ዋና ጭብጥ ነው። የሥርዓተ-ነገሩ ወሰን ባልተለመደ ሁኔታ ሰፊ ነበር - ከማህበራዊ ግጭቶች እስከ በአንድ ሰው ነፍስ ውስጥ ያሉ ስሜቶችን መጋፈጥ። በተመሳሳይ ጊዜ የቬርዲ ጥበብ ልዩ ውበት እና ስምምነትን ይይዛል. አቀናባሪው "በሥነ ጥበብ ውስጥ የሚያምር ነገር ሁሉ እወዳለሁ" አለ. የራሱ ሙዚቃም የውብ፣ ቅን እና ተመስጦ የጥበብ ምሳሌ ሆነ።

ቨርዲ የፈጠራ ተግባራቱን በግልፅ የሚያውቅ፣ የሃሳቦቹን ፍፁም የሆነ፣ እራሱን የሚፈልግ፣ የሊብሬቲስቶችን እና ፈፃሚዎችን ለመፈለግ ደከመኝ ሰለቸኝ ሳይል ነበር። እሱ ራሱ ብዙውን ጊዜ ለሊብሬቶ ሥነ-ጽሑፋዊ መሠረት መርጦ ነበር ፣ ከሊብሬቲስቶች ጋር ስለ አጠቃላይ አፈጣጠሩ ሂደት በዝርዝር ተወያይቷል። በጣም ፍሬያማ የሆነው ትብብር አቀናባሪውን እንደ ቲ. ቨርዲ ድራማዊ እውነትን ከዘፋኞች ጠይቋል፣ በመድረክ ላይ የውሸት መገለጫ፣ ትርጉም የለሽ በጎነት፣ በጥልቅ ስሜት ያልተቀባ፣ በአስደናቂ ድርጊት የማይጸድቅ ነበር። “...ታላቅ ተሰጥኦ፣ ነፍስ እና የመድረክ ችሎታ” - እነዚህ ከሁሉም በላይ ለታዋቂዎች ያደንቃቸው ባህሪያት ናቸው። የኦፔራ “ትርጉም ያለው ፣ አክባሪ” አፈፃፀም አስፈላጊ ሆኖ ታየው። "… ኦፔራ ሙሉ ለሙሉ መከናወን በማይችልበት ጊዜ - በአቀናባሪው የታሰበበት መንገድ - በጭራሽ ባይሠራቸው ይሻላል።

ቨርዲ ረጅም ዕድሜ ኖረ። የተወለደው ከአንድ የገበሬ ቤት ጠባቂ ቤተሰብ ውስጥ ነው. መምህራኑ የመንደሩ ቤተ ክርስቲያን ኦርጋኒስት ፒ. ባይስትሮቺ፣ ከዚያም በቡሴቶ የሙዚቃ ሕይወትን ይመራ የነበረው ኤፍ ፕሮቬዚ እና የሚላን ቲያትር ላ Scala V. Lavigna መሪ ነበሩ። ቀደም ሲል ጎልማሳ አቀናባሪ የነበረው ቬርዲ እንዲህ ሲል ጽፏል:- “በዘመናችን ካሉት ምርጥ ስራዎች የተማርኩት እነሱን በማጥናት ሳይሆን በቲያትር ቤት ውስጥ በመስማቴ ነው… በወጣትነቴ አላለፍኩም ብናገር እዋሻለሁ። ረጅም እና ጥብቅ ጥናት… እጄ ማስታወሻውን እንደፈለኩት ለመያዝ በቂ ጥንካሬ አለው፣ እና ብዙ ጊዜ ያሰብኩትን ውጤት ለማግኘት በራስ በመተማመን፤ እና በህጎቹ መሰረት ካልሆነ ምንም ነገር ካልፃፍኩ, ትክክለኛው መመሪያ የምፈልገውን ነገር ስለማይሰጠኝ እና እስከ ዛሬ ድረስ የተቀበሉትን ህጎች ሁሉ ያለምንም ቅድመ ሁኔታ ጥሩ አድርገው ስለማላስብ ነው.

የወጣት አቀናባሪው የመጀመሪያ ስኬት ኦፔራ ኦቤርቶን በ 1839 ሚላን ውስጥ ላ ስካላ ቲያትር ከመስራቱ ጋር ተያይዞ ነበር ። ከሦስት ዓመታት በኋላ ኦፔራ ናቡከደነፆር (ናቡኮ) በተመሳሳይ ቲያትር ውስጥ ታይቷል ፣ ይህም ደራሲውን በሰፊው ዝና አምጥቷል ። 3) የሙዚቃ አቀናባሪው የመጀመሪያ ኦፔራ ታየ በጣሊያን አብዮታዊ መነቃቃት በነበረበት ወቅት፣ እሱም የሪሶርጊሜንቶ ዘመን (ጣሊያን - ሪቫይቫል) ተብሎ ይጠራ ነበር። የኢጣሊያ አንድነት እና የነጻነት ትግል መላውን ህዝብ አጥለቀለቀ። ቨርዲ ወደ ጎን መቆም አልቻለም። እራሱን እንደ ፖለቲከኛ ባይቆጥርም የአብዮታዊውን እንቅስቃሴ ድሎች እና ሽንፈቶች በጥልቅ ተቀምጧል። የ1841ዎቹ የጀግንነት-የአርበኝነት ኦፔራዎች። - "ናቡኮ" (40), "Lombards in the First Crusade" (1841), "የሌግናኖ ጦርነት" (1842) - ለአብዮታዊ ክስተቶች ምላሽ አይነት ነበሩ. የነዚህ ኦፔራ መጽሐፍ ቅዱሳዊ እና ታሪካዊ ሴራዎች ከዘመናዊው ርቀው ጀግንነትን፣ ነፃነትን እና ነፃነትን ዘመሩ፣ ስለዚህም በሺዎች የሚቆጠሩ ጣሊያናውያን ይቀራረባሉ። "የጣሊያን አብዮት ማስትሮ" - በዚህ ዘመን የነበሩ ሰዎች ቨርዲ ብለው ይጠሩታል ፣ ሥራው ያልተለመደ ተወዳጅ ሆነ።

ይሁን እንጂ የወጣቱ አቀናባሪ የፈጠራ ፍላጎት በጀግንነት ትግል መሪ ሃሳብ ብቻ የተገደበ አልነበረም። አዳዲስ ሴራዎችን ለመፈለግ አቀናባሪው ወደ ዓለም ሥነ-ጽሑፍ ክላሲኮች ዞሯል-V. ሁጎ (ኤርናኒ ፣ 1844) ፣ ደብሊው ሼክስፒር (ማክቤት ፣ 1847) ፣ ኤፍ. ሺለር (ሉዊዝ ሚለር ፣ 1849)። የፈጠራ ጭብጦች መስፋፋት አዳዲስ የሙዚቃ ዘዴዎችን በመፈለግ፣ የአቀናባሪውን ችሎታ ማደግ ጋር ተያይዞ ነበር። የፈጠራ ብስለት ጊዜ በአስደናቂ የኦፔራ ሶስትዮሽ ምልክት ተደርጎበታል-Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), ላ Traviata (1853). በቬርዲ ሥራ ውስጥ, ለመጀመሪያ ጊዜ, በማህበራዊ ኢፍትሃዊነት ላይ ተቃውሞ በግልጽ ሰማ. የነዚ ኦፔራ ጀግኖች፣ ታታሪ፣ ጥሩ ስሜት ያላቸው፣ በአጠቃላይ ተቀባይነት ካላቸው የሥነ ምግባር ደንቦች ጋር ይጋጫሉ። ወደ እንደዚህ ዓይነት ሴራዎች መዞር እጅግ በጣም ደፋር እርምጃ ነበር (ቬርዲ ስለ ላ ትራቪያታ እንዲህ ሲል ጽፏል: - "ሴራው ዘመናዊ ነው. ሌላው ይህን ሴራ ባልወሰደ ነበር, ምናልባትም, በጨዋነት, በዘመኑ እና በሺህ ሌሎች ጭፍን ጭፍን ጥላቻዎች ምክንያት. እኔ በታላቅ ደስታ አደርገዋለሁ)

በ 50 ዎቹ አጋማሽ. የቨርዲ ስም በመላው አለም በሰፊው ይታወቃል። አቀናባሪው ከጣሊያን ቲያትሮች ጋር ብቻ ሳይሆን ኮንትራቶችን ያጠናቅቃል. በ 1854 ለፓሪስ ግራንድ ኦፔራ "የሲሲሊን ቬስፐርስ" ኦፔራ ፈጠረ, ከጥቂት አመታት በኋላ "ሲሞን ቦካኔግራ" (1857) እና ኤን ባሎ በማሼራ (1859, ለጣሊያን ቲያትሮች ሳን ካርሎ እና አፖሎ) ተጽፈዋል. እ.ኤ.አ. በ 1861 በሴንት ፒተርስበርግ ማሪይንስኪ ቲያትር ዳይሬክቶሬት ትእዛዝ ቨርዲ የ Destiny ኃይል ኦፔራ ፈጠረ። ከአምራቱ ጋር በተያያዘ አቀናባሪው ሁለት ጊዜ ወደ ሩሲያ ይጓዛል. ምንም እንኳን የቬርዲ ሙዚቃ በሩሲያ ውስጥ ተወዳጅ ቢሆንም ኦፔራ ጥሩ ስኬት አልነበረም።

በ 60 ዎቹ ኦፔራዎች መካከል. በጣም ተወዳጅ የሆነው ኦፔራ ዶን ካርሎስ (1867) በሺለር ተመሳሳይ ስም ባለው ድራማ ላይ የተመሠረተ ነበር። በጥልቅ ስነ-ልቦና የተሞላው የዶን ካርሎስ ሙዚቃ የቨርዲ ኦፔራቲክ ፈጠራን ከፍታዎች ይጠብቃል - “Aida” እና “Othello”። አይዳ አዲስ ቲያትር በካይሮ ለመክፈት በ1870 ተጻፈ። የቀደሙት ኦፔራዎች ሁሉ ስኬቶች ኦርጋኒክ በሆነ መልኩ ተቀላቅለዋል፡ የሙዚቃ ፍጹምነት፣ ብሩህ ቀለም እና የድራማነት ጥራት።

"Aida" ተከትሎ "Requiem" (1874) ተፈጠረ, ከዚያ በኋላ በአደባባይ እና በሙዚቃ ህይወት ውስጥ በተፈጠረው ቀውስ ምክንያት ረዥም (ከ 10 ዓመታት በላይ) ጸጥታ ነበር. ጣሊያን ውስጥ, ብሔራዊ ባህል ረስተዋል ሳለ, R. Wagner ሙዚቃ ለማግኘት ሰፊ ፍቅር ነበር. አሁን ያለው ሁኔታ የጣዕም ትግል ብቻ አልነበረም ፣የተለያዩ የውበት አቀማመጥ ፣ያለዚህ ጥበባዊ ልምምድ የማይታሰብ እና የጥበብ ሁሉ እድገት ነበር። በተለይ የጣሊያን ጥበብ አርበኞች በጥልቅ የተለማመዱት የብሔራዊ ጥበባዊ ወጎች ቅድሚያ የወደቀበት ወቅት ነበር። ቨርዲ የሚከተለውን ምክንያት አደረገ፡- “ጥበብ የሁሉም ህዝቦች ነው። በዚህ ከእኔ የበለጠ ማንም አያምንም። ግን በግለሰብ ደረጃ ያድጋል. እና ጀርመኖች ከእኛ የተለየ የጥበብ ልምምድ ካላቸው ጥበባቸው በመሰረቱ ከኛ የተለየ ነው። እንደ ጀርመኖች መፃፍ አንችልም…”

ስለ ኢጣሊያ ሙዚቃ የወደፊት እጣ ፈንታ በማሰብ ለእያንዳንዱ ቀጣይ እርምጃ ትልቅ ኃላፊነት ሲሰማው ቨርዲ የኦፔራ ኦቴሎ (1886) ጽንሰ-ሀሳብ ተግባራዊ ለማድረግ ጀመረ, እሱም እውነተኛ ድንቅ ስራ ሆነ. "ኦቴሎ" በኦፔራቲክ ዘውግ ውስጥ የሼክስፒሪያን ታሪክ የማይታወቅ ትርጓሜ ነው ፣ የሙዚቃ እና ሥነ ልቦናዊ ድራማ ፍጹም ምሳሌ ፣ አቀናባሪው በሕይወት ዘመኑ ሁሉ የሄደበት ፍጥረት ነው።

የቨርዲ የመጨረሻ ስራ - የኮሚክ ኦፔራ ፋልስታፍ (1892) - በደስታ እና እንከን የለሽ ችሎታ ያስደንቃል; በአቀናባሪው ሥራ ውስጥ አዲስ ገጽ የሚከፍት ይመስላል ፣ ግን በሚያሳዝን ሁኔታ ፣ አልቀጠለም። የቨርዲ ሙሉ ህይወት በተመረጠው መንገድ ትክክለኛነት በጥልቅ እምነት ይብራራል፡- “ስነ ጥበብን በተመለከተ፣ እኔ የራሴ ሀሳብ፣ የራሴ እምነት፣ በጣም ግልጽ፣ በጣም ትክክለኛ፣ የማልችለው እና የማልችለው፣ እምቢ አለ። በሙዚቃ አቀናባሪው ዘመን ከነበሩት አንዱ የሆነው ኤል ኤስኩዲየር እሱን በትክክል ገልጾታል፡- “ቨርዲ የነበራት ስሜት ሦስት ብቻ ነበር። ነገር ግን ከፍተኛ ጥንካሬ ላይ ደርሰዋል-ለሥነ ጥበብ ፍቅር, ብሔራዊ ስሜት እና ጓደኝነት. የቨርዲ ጥልቅ ስሜት እና እውነተኛ ስራ ፍላጎት አይዳክምም። ለአዲሶቹ የሙዚቃ አፍቃሪዎች የአስተሳሰብ ግልጽነት፣ የስሜት መነሳሳት እና የሙዚቃ ፍጽምናን የሚያጣምር ክላሲክ መስፈርት ሆኖ ይቆያል።

አ. ዞሎቲክ

• የጁሴፔ ቨርዲ → የፈጠራ መንገድ
• የጣሊያን የሙዚቃ ባህል በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ →

ኦፔራ የቨርዲ ጥበባዊ ፍላጎቶች ማዕከል ነበረች። በስራው መጀመሪያ ላይ በቡሴቶ ውስጥ ብዙ የመሳሪያ ስራዎችን ጻፈ (የእብራቸዉ የእጅ ጽሑፎች ጠፍተዋል) ግን ወደዚህ ዘውግ አልተመለሰም። ልዩነቱ የ 1873 ባለ ቋት ቋት ነው፣ እሱም በአቀናባሪው ለህዝብ አፈጻጸም ያልታሰበ። በዚያው የወጣትነት ዓመታት፣ እንደ ኦርጋኒስትነት ባደረገው እንቅስቃሴ፣ ቨርዲ ቅዱስ ሙዚቃን አቀናብሮ ነበር። በስራው መገባደጃ ላይ - ከሪኪዩም በኋላ - ብዙ ተጨማሪ የዚህ አይነት ስራዎችን ፈጠረ (Stabat mater፣ Te Deum እና ሌሎች)። ጥቂት የፍቅር ግንኙነቶችም የጥንት የፈጠራ ጊዜ ናቸው። ከኦቤርቶ (1839) እስከ ፋልስታፍ (1893) ድረስ ከግማሽ ምዕተ-አመት በላይ ኃይሉን ለኦፔራ አሳልፏል።

ቨርዲ ሃያ ስድስት ኦፔራዎችን የጻፈ ሲሆን ከእነዚህ ውስጥ ስድስቱ በአዲስ እና ጉልህ በሆነ መልኩ በተሻሻለ ስሪት ሰጡ። (በአስርተ ዓመታት እነዚህ ስራዎች እንደሚከተለው ተቀምጠዋል፡- በ30ዎቹ መጨረሻ - 40 ዎቹ - 14 ኦፔራ (+1 በአዲሱ እትም)፣ 50 ዎቹ - 7 ኦፔራ (+1 በአዲሱ እትም)፣ 60 ዎቹ - 2 ኦፔራ (+2 በአዲሱ እትም) እትም)፣ 70ዎቹ – 1 ኦፔራ፣ 80ዎቹ – 1 ኦፔራ (+2 በአዲሱ እትም)፣ 90ዎቹ – 1 ኦፔራ።) በረዥም ህይወቱ ውስጥ፣ ለሥነ-ውበት ሀሳቦቹ ታማኝ ሆኖ ቆይቷል። ቨርዲ በ1868 “የምፈልገውን ነገር ለማሳካት ብርቱ ላይሆን ይችላል፣ ነገር ግን የምጥርበትን አውቃለሁ” ሲል ጽፏል። እነዚህ ቃላት የፈጠራ እንቅስቃሴውን በሙሉ ሊገልጹ ይችላሉ። ነገር ግን ባለፉት አመታት, የአቀናባሪው ጥበባዊ እሳቤዎች የበለጠ የተለዩ ናቸው, እና ክህሎቱ የበለጠ ፍጹም, የተከበረ ሆነ.

ቨርዲ ድራማውን “ጠንካራ፣ ቀላል፣ ጉልህ” ለማድረግ ፈለገ። እ.ኤ.አ. በ1853 ላ ትራቪያታ ሲጽፍ “አዲስ ትልልቅ፣ ቆንጆ፣ የተለያዩ፣ ደፋር ሴራዎችን እና በጣም ደፋር ሰዎችን ህልም አለኝ” ሲል ጽፏል። በሌላ ደብዳቤ (የዚያው ዓመት) እንዲህ እናነባለን: - “ከሁሉም ፍላጎቶች በላይ ቆንጆ ፣ የመጀመሪያ ሴራ ፣ አስደሳች ፣ አስደናቂ ሁኔታዎች ፣ ፍላጎቶች ስጠኝ! ..”

እውነተኛ እና የተቀረጹ አስገራሚ ሁኔታዎች ፣ በደንብ የተገለጹ ገጸ-ባህሪያት - ይህ ፣ እንደ ቨርዲ ፣ በኦፔራ ሴራ ውስጥ ዋናው ነገር ነው። እና በጥንታዊ ፣ በፍቅር ጊዜ ውስጥ ፣ የሁኔታዎች እድገት ሁል ጊዜ የገጸ-ባህሪያትን ወጥነት ባለው መልኩ ለመግለፅ አስተዋፅኦ ካላደረጉ በ 50 ዎቹ ውስጥ አቀናባሪው የዚህ ግንኙነት ጥልቅ ጥልቅ እውነትን ለመፍጠር እንደ መሠረት ሆኖ እንደሚያገለግል በግልፅ ተረድቷል። ሙዚቃዊ ድራማ. ለዚህም ነው ቨርዲ የእውነታውን መንገድ አጥብቆ በመያዝ የዘመናዊውን የጣሊያን ኦፔራ በአንድ ነጠላ ፣ ብቸኛ በሆነ ሴራ ፣ በተለመዱ ቅርጾች ያወገዘው። የሕይወትን ተቃርኖ ለማሳየት በቂ ያልሆነ ስፋት፣ ቀደም ሲል የተጻፉትን ሥራዎቹንም አውግዟል፡- “በጣም ትኩረት የሚስቡ ትዕይንቶች አሏቸው፣ ልዩነት ግን የለም። እነሱ በአንድ በኩል ብቻ ተጽዕኖ ያሳድራሉ - ከፍ ያለ ፣ ከፈለጉ - ግን ሁል ጊዜ ተመሳሳይ።

በቨርዲ ግንዛቤ፣ የመጨረሻው የግጭት ቅራኔዎች ካልሆኑ ኦፔራ የማይታሰብ ነው። አስገራሚ ሁኔታዎች፣ አቀናባሪው እንዳሉት፣ የሰውን ፍላጎት በባህሪያቸው፣ በግለሰባዊ መልኩ ማጋለጥ አለባቸው። ስለዚህ ቨርዲ በሊብሬቶ ውስጥ ያለውን ማንኛውንም መደበኛ ተግባር አጥብቆ ተቃወመች። በ1851 ኢል ትሮቫቶሬ ላይ ሥራ ሲጀምር ቨርዲ እንዲህ ሲል ጽፏል:- “ነፃው ካማራኖ (የኦፔራ ሊብሬቲስት)። MD) ቅጹን ይተረጉማል, ይሻለኛል, የበለጠ እርካታ እሆናለሁ. ከአንድ ዓመት በፊት በሼክስፒር ኪንግ ሊር ሴራ ላይ የተመሠረተ ኦፔራ ሠርታለች፣ ቨርዲ እንዲህ ብሏል:- “ሌር በአጠቃላይ ተቀባይነት ባለው መልኩ ወደ ድራማነት መቅረብ የለበትም። ከጭፍን ጥላቻ የፀዳ፣ ትልቅ የሆነ አዲስ ቅጽ መፈለግ አስፈላጊ ነበር።

የቨርዲ ሴራ የአንድን ስራ ሀሳብ በብቃት የሚገልጥበት መንገድ ነው። የአቀናባሪው ህይወት እንደዚህ አይነት ሴራዎችን በመፈለግ የተሞላ ነው። ከኤርናኒ ጀምሮ፣ ለኦፔራቲክ ሃሳቦቹ የጽሑፋዊ ምንጮችን በጽናት ይፈልጋል። የጣሊያን (እና የላቲን) ሥነ-ጽሑፍ ጥሩ አስተዋዋቂ የነበረው ቨርዲ በጀርመን፣ በፈረንሳይኛ እና በእንግሊዝኛ ድራማዊ ቋንቋ ጠንቅቆ ያውቃል። የእሱ ተወዳጅ ደራሲዎች ዳንቴ፣ ሼክስፒር፣ ባይሮን፣ ሺለር፣ ሁጎ ናቸው። (ስለ ሼክስፒር፣ ቨርዲ በ1865 እንዲህ ሲል ጽፏል:- “ከልጅነቴ ጀምሮ የማውቀው እና ያለማቋረጥ የማነበው በጣም የምወደው ጸሐፊ ነው።” በሼክስፒር ሴራ ላይ ሶስት ኦፔራዎችን ጽፎ ስለ ሃምሌት እና ዘ ቴምፕስት አልም እና አራት ጊዜ ኪንግ ላይ ለመስራት ተመለሰ። ሊር ”(በ1847፣ 1849፣ 1856 እና 1869)፣ በባይሮን ሴራዎች ላይ የተመሰረቱ ሁለት ኦፔራዎች (ያላለቀው የቃየን እቅድ)፣ ሺለር - አራት፣ ሁጎ - ሁለት (የሩይ ብላስ እቅድ”)።)

የቨርዲ የፈጠራ ተነሳሽነት በሴራ ምርጫ ብቻ የተገደበ አልነበረም። የሊብሬቲስትን ሥራ በንቃት ይከታተል ነበር. አቀናባሪው “በኦፔራ ውስጥ ምን ልይዘው እንደምችል በትክክል የሚገምት ስክሪን ራይት እንዴት እንደሚወለድ ሊገባኝ አልቻለም” ሲል አቀናባሪው ተናግሯል። የቨርዲ ሰፊ የደብዳቤ ልውውጥ ለሥነ ጽሑፍ አጋሮቹ በፈጠራ መመሪያዎች እና ምክሮች የተሞላ ነው። እነዚህ መመሪያዎች በዋናነት ከኦፔራ ሁኔታ እቅድ ጋር ይዛመዳሉ። አቀናባሪው የስነ-ጽሑፋዊ ምንጭ የሆነውን የሴራው ልማት ከፍተኛውን ትኩረት ጠይቋል, ለዚህም - የጎን መስመሮችን መቀነስ, የድራማው ጽሑፍ መጨናነቅ.

ቬርዲ የሚፈልገውን የቃል ምልልስ፣ የጥቅሶቹን ምት እና ለሙዚቃ የሚያስፈልጉትን የቃላት ብዛት ለሰራተኞቻቸው ሰጠ። የአንድን አስደናቂ ሁኔታ ወይም ገጸ ባህሪ ይዘት በግልፅ ለማሳየት የተነደፈውን በሊብሬቶ ጽሑፍ ውስጥ ለ “ቁልፍ” ሐረጎች ልዩ ትኩረት ሰጥቷል። በ1870 ለአይዳ ሊብሬቲስት “ይህም ሆነ ያኛው ቃል ምንም አይደለም፣ የሚያስደስት፣ መልክዓ ምድር የሚያመጣ ሐረግ ያስፈልጋል። የ “Othello” ሊብሬትቶ ማሻሻል ፣በእሱ አስተያየት ፣ ሀረጎች እና ቃላት ፣በጽሑፉ ውስጥ የተዛመደ ልዩነትን ጠየቀ ፣የጥቅሱን “ለስላሳነት” ሰበረ ፣የሙዚቃ እድገትን ፣ ከፍተኛውን ገላጭነት እና እጥር ምጥን አስገኝቷል።

የቨርዲ ደፋር ሀሳቦች ሁል ጊዜ ከሥነ ጽሑፍ አጋሮቹ የሚገባ መግለጫ አያገኙም። ስለዚህም የ "Rigoletto" ሊብሬቶ በጣም በማድነቅ, አቀናባሪው በውስጡ ደካማ ጥቅሶችን ጠቅሷል. በኢል ትሮቫቶሬ፣ በሲሲሊ ቬስፐርስ፣ በዶን ካርሎስ ድራማ ላይ ብዙ አላረካውም። በኪንግ ሌር ሊር የፈጠራ ሃሳቡ ሙሉ በሙሉ አሳማኝ ሁኔታ እና ስነ-ጽሑፋዊ ገጽታ ስላላገኘ የኦፔራውን መጠናቀቅ ለመተው ተገደደ።

ከሊብሬቲስቶች ጋር ጠንክሮ በመስራት፣ ቨርዲ በመጨረሻ የአጻጻፉን ሃሳብ አደገ። ሙዚቃውን የጀመረው ሙሉውን የኦፔራ ሙሉ ጽሑፋዊ ጽሑፍ ካዘጋጀ በኋላ ብቻ ነው።

ቨርዲ ለእሱ በጣም አስቸጋሪው ነገር “የሙዚቃን ሀሳብ በአእምሮ ውስጥ በተወለደበት ቅንነት ለመግለጽ በፍጥነት መጻፍ” እንደሆነ ተናግሯል። “ወጣት ሳለሁ ብዙ ጊዜ ከጠዋቱ አራት ሰዓት እስከ ምሽት ሰባት ሰዓት ድረስ ያለማቋረጥ እሠራ ነበር” ሲል አስታውሷል። በእድሜ የገፋ ቢሆንም፣ የፋልስታፍ ውጤት ሲፈጥር፣ “አንዳንድ የኦርኬስትራ ውህዶችን እና የቲምብ ጥምርን ለመርሳት ስለፈራ” የተጠናቀቁትን ትላልቅ ምንባቦች ወዲያውኑ በመሳሪያ ሰራ።

ሙዚቃን በሚፈጥርበት ጊዜ ቨርዲ የመድረክ አሠራሩን እድሎች ግምት ውስጥ ያስገባ ነበር። እስከ 50ዎቹ አጋማሽ ድረስ ከተለያዩ ቲያትሮች ጋር ተገናኝቶ፣ ብዙ ጊዜ የተወሰኑ የሙዚቃ ድራማ ጉዳዮችን ይፈታ ነበር፣ ይህም የተሰጠው ቡድን በእጃቸው በነበረባቸው የአፈፃፀም ኃይሎች ላይ በመመስረት። ከዚህም በላይ ቨርዲ የዘፋኞቹን የድምፅ ባህሪያት ብቻ ሳይሆን ፍላጎት ነበረው. እ.ኤ.አ. በ 1857 “ሲሞን ቦካኔግራ” ከመጀመሩ በፊት “የፓኦሎ ሚና በጣም አስፈላጊ ነው ፣ ጥሩ ተዋናይ የሚሆን ባሪቶን መፈለግ በጣም አስፈላጊ ነው” ብለዋል ። እ.ኤ.አ. በ 1848 በኔፕልስ ውስጥ ማክቤትን ለማምረት ከታቀደው ጋር በተያያዘ ቨርዲ የዘፋኙን ታዶሊኒ ያቀረበላትን ድምፅ ውድቅ አደረገች ፣ ምክንያቱም የድምፅ እና የመድረክ ችሎታዋ ከታሰበው ሚና ጋር አይጣጣምም ፣ “ታዶሊኒ አስደናቂ ፣ ግልፅ ፣ ግልፅ ፣ ኃይለኛ ድምጽ አላት ። እና II ለሴት፣ ደንቆሮ፣ ጨካኝ፣ ጨለምተኛ ድምጽ እፈልጋለሁ። ታዶሊኒ በድምጿ መልአካዊ የሆነ ነገር አለች፣ እና በሴትየዋ ድምጽ ውስጥ ዲያብሎሳዊ የሆነ ነገር እፈልጋለሁ።

እስከ ፋልስታፍ ድረስ ኦፔራውን ሲማር ቨርዲ በተቆጣጣሪው ሥራ ውስጥ ጣልቃ በመግባት ፣ በተለይም ለዘፋኞች ትኩረት በመስጠት ፣ ክፍሎቹን በጥንቃቄ በማለፍ ንቁ ተሳትፎ አድርጓል ። ስለዚህ በ 1847 የመጀመሪያ ደረጃ ላይ የሌዲ ማክቤትን ሚና የተጫወተችው ዘፋኝ ባርቢዬሪ-ኒኒ ፣ አቀናባሪው የሚፈልገውን የድምፅ ገላጭነት መንገድ በማሳካት እስከ 150 ጊዜ ድረስ ከእርሷ ጋር ዱት መለማመዱን መስክሯል። ልክ በ74 አመቱ የኦቴሎ ሚና ከተጫወተው ከታዋቂው ቴነር ፍራንቸስኮ ታማኞ ጋር በትጋት ሰርቷል።

ቨርዲ ለኦፔራ ደረጃ ትርጓሜ ልዩ ትኩረት ሰጥቷል። የእሱ ደብዳቤ በእነዚህ ጉዳዮች ላይ ብዙ ጠቃሚ መግለጫዎችን ይዟል። ቬርዲ “የመድረኩ ኃይሎች በሙሉ አስደናቂ መግለጫዎችን ይሰጣሉ እንጂ የካቫቲናስ፣ የዱቲዎች፣ የፍጻሜ ጨዋታዎች፣ ወዘተ የሙዚቃ ስርጭት ብቻ አይደሉም” ሲል ጽፏል። እ.ኤ.አ. በ 1869 የእጣ ፈንታ ኃይልን ከማምረት ጋር ተያይዞ ስለ ተቺው ቅሬታ አቅርቧል ፣ እሱ ስለ አፈፃፀሙ የድምፅ ጎን ብቻ የፃፈው ። ይላሉ… ” አቀናባሪው የተጫዋቾቹን ሙዚቃነት በመመልከት “ኦፔራ በትክክል ተረዳኝ - ማለትም የመድረክ ሙዚቃዊ ድራማ, በጣም መካከለኛ ተሰጥቷል. ይህን የሚቃወም ነው። ሙዚቃውን ከመድረክ ላይ ማውጣት እና ቬርዲ ተቃውመዋል፡ በስራዎቹ መማር እና ዝግጅት ላይ በመሳተፍ፣ በመዘመር እና በመድረክ እንቅስቃሴ ውስጥ ስሜቶችን እና ድርጊቶችን እውነት ጠየቀ። ቨርዲ በሁሉም የሙዚቃ መድረክ አገላለጽ ዘዴዎች አስደናቂ አንድነት ብቻ የኦፔራ አፈፃፀም ሊጠናቀቅ እንደሚችል ተከራክሯል።

ስለዚህም ከሊብሬቲስት ጋር ጠንክሮ በመስራት ከሴራ ምርጫ ጀምሮ፣ ሙዚቃን በሚፈጥርበት ጊዜ፣ በመድረክ ላይ በሚታይበት ጊዜ - በኦፔራ ላይ በሚሰራበት በሁሉም ደረጃዎች ፣ ከፅንሰ-ሀሳብ እስከ ዝግጅት ፣ የጌታው ኢምፔሪያል እራሱን ይገለጣል ፣ ይህም በልበ ሙሉነት ጣሊያንን መርቷል። ጥበብ ለእሱ ወደ ከፍታዎች ተወላጅ. እውነታዊነት.

* * *

የቨርዲ ኦፔራቲክ እሳቤዎች የተፈጠሩት ከበርካታ አመታት የፈጠራ ስራ፣ ታላቅ ተግባራዊ ስራ እና ቀጣይነት ባለው ፍለጋ የተነሳ ነው። በአውሮፓ ውስጥ ያለውን የዘመናዊ ሙዚቃ ቲያትር ሁኔታ ጠንቅቆ ያውቃል። ብዙ ጊዜን ወደ ውጭ አገር በማሳለፍ ቨርዲ በአውሮፓ ከሚገኙት ምርጥ ቡድኖች ጋር ተዋወቀ - ከሴንት ፒተርስበርግ እስከ ፓሪስ, ቪየና, ለንደን, ማድሪድ. የታላቁን የዘመኑ አቀናባሪዎችን ኦፔራ ጠንቅቆ ያውቃል። (ምናልባት ቨርዲ በሴንት ፒተርስበርግ የጊሊንካን ኦፔራ ሰምቶ ይሆናል። በጣሊያን አቀናባሪ የግል ቤተመጻሕፍት ውስጥ የዳርጎሚዝስኪ “የድንጋይ እንግዳ” ክላቪየር ነበረ።). ቬርዲ ወደ ራሱ ሥራ በተጠጋበት ተመሳሳይ የትችት ደረጃ ገምግሟቸዋል። እና ብዙውን ጊዜ የሌሎችን ብሄራዊ ባህሎች ጥበባዊ ግኝቶች አላዋሃድም ፣ ግን በእራሱ መንገድ ተጽኖአቸውን በማሸነፍ።

የፈረንሣይ ቲያትርን ሙዚቃዊ እና የመድረክ ወጎችን በዚህ መልኩ ያስተናገደው ነበር፡- ሦስቱ ሥራዎቹ (“ሲሲሊ ቬስፐርስ”፣ “ዶን ካርሎስ”፣ “የማክቤዝ ሁለተኛ እትም” እትም) ስለተጻፉ ብቻ ለእሱ ይታወቃሉ። ለፓሪስ መድረክ. በዋግነር ላይ የነበረው አመለካከትም ተመሳሳይ ነበር፣ ኦፔራውን በአብዛኛው የመካከለኛው ዘመን ያውቅ ነበር፣ እና አንዳንዶቹ በጣም ያደንቋቸው (ሎሄንግሪን፣ ቫልኪሪ)፣ ቨርዲ ግን ከሜየርቢር እና ከዋግነር ጋር በፈጠራ ተከራከረ። ለፈረንሣይ ወይም ለጀርመን የሙዚቃ ባህል እድገት ያላቸውን አስፈላጊነት አላቃለላቸውም ፣ ግን እነሱን በባርነት የመምሰል እድልን አልተቀበለም ። ቨርዲ እንዲህ ሲል ጽፏል:- “ጀርመኖች ከባች በመነሳት ዋግነር ከደረሱ ልክ እንደ እውነተኛ ጀርመኖች ናቸው። እኛ ግን የፍልስጤም ተወላጆች ዋግነርን በመምሰል የሙዚቃ ወንጀል እየሠራን አላስፈላጊ አልፎ ተርፎም ጎጂ ጥበብን እየፈጠርን ነው። "የተለየ ስሜት ይሰማናል" ሲል አክሏል.

ከ 60 ዎቹ ጀምሮ በጣሊያን ውስጥ የዋግነር ተጽእኖ ጥያቄ በተለይ በጣም አጣዳፊ ነበር. ብዙ ወጣት አቀናባሪዎች ለእርሱ ተገዙ (በጣሊያን ውስጥ የዋግነር በጣም ቀናተኛ አድናቂዎች የሊስዝት ተማሪ፣ አቀናባሪ ነበሩ። ጄ. Sgambatti, መሪው ጂ. ማርቱቺ, አ. ቦይቶ (በፈጠራ ስራው መጀመሪያ ላይ ከቨርዲ ጋር ከመገናኘቱ በፊት) እና ሌሎች።). ቨርዲ በምሬት ተናግራለች:- “ሁላችንም - አቀናባሪዎች፣ ተቺዎች፣ ህዝቡ የሙዚቃ ዜግነታችንን ለመተው የተቻለንን ሁሉ አድርገናል። እዚህ ጸጥ ባለ ወደብ ላይ ነን… አንድ ተጨማሪ እርምጃ፣ እና እንደሌላው ሁሉ በዚህ ጀርመናዊ እንሆናለን። የቀድሞ ኦፔራዎቹ ጊዜ ያለፈባቸው፣ ዘመናዊ መስፈርቶችን ያላሟሉ እና አሁን ያሉት ከአይዳ ጀምሮ የዋግነርን ፈለግ የሚከተሉ ቃላትን ከወጣቶች እና ከአንዳንድ ተቺዎች አንደበት መስማት ከባድ እና ህመም ነበር። “ከአርባ ዓመት የፈጠራ ሥራ በኋላ፣ እንደ ዋኒቤ መጨረስ እንዴት ያለ ክብር ነው!” ቨርዲ በቁጣ ጮኸች።

ነገር ግን የዋግነርን ጥበባዊ ድሎች ዋጋ አልተቀበለም። ጀርመናዊው አቀናባሪ ስለ ብዙ ነገሮች እንዲያስብ አድርጎታል እና ከሁሉም በላይ በኦፔራ ውስጥ ስላለው የኦርኬስትራ ሚና በጣሊያን አቀናባሪዎች በ XNUMX ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ (ቬርዲ እራሱን በስራው መጀመሪያ ላይ ጨምሮ) አቅልሎታል. የስምምነትን አስፈላጊነት መጨመር (እና ይህ አስፈላጊ የሙዚቃ አገላለጽ ዘዴ በጣሊያን ኦፔራ ደራሲዎች ችላ ተብሏል) እና በመጨረሻም ፣ የቁጥሩን መዋቅር ቅርጾች መበታተን ለማሸነፍ ከጫፍ እስከ ጫፍ ልማት መርሆዎች እድገት።

ሆኖም ፣ ለእነዚህ ሁሉ ጥያቄዎች ፣ ለሁለተኛው ምዕተ-አመት ሁለተኛ አጋማሽ ኦፔራ ለሙዚቃ ድራማ በጣም አስፈላጊ የሆነው ቨርዲ አገኘ ። ያላቸው ከዋግነር ሌላ መፍትሄዎች. በተጨማሪም, ከጀርመናዊው ድንቅ የሙዚቃ አቀናባሪ ስራዎች ጋር ከመተዋወቁ በፊት እንኳ ገልጿቸዋል. ለምሳሌ በ“ማክቤት” ውስጥ መናፍስት በሚታዩበት ቦታ “ቲምበሬ ድራማተርጂ”ን መጠቀም ወይም በ “ሪጎሌቶ” ውስጥ ያለውን አስከፊ ነጎድጓድ የሚያሳይ የዲቪሲ ሕብረቁምፊዎች በመጨረሻው መግቢያ ላይ በከፍተኛ መዝገብ ውስጥ መጠቀም። የ"La Traviata" ድርጊት ወይም ትሮምቦንስ በ "ኢል ትሮቫቶሬ" Miserere ውስጥ - እነዚህ ደፋር ናቸው, የግለሰብ የመሳሪያ ዘዴዎች ዋግነር ምንም ይሁን ምን ይገኛሉ. እና ስለማንኛውም ሰው በቨርዲ ኦርኬስትራ ላይ ስላለው ተፅእኖ ከተነጋገርን ፣ ከዚያ ይልቅ በ 60 ዎቹ መጀመሪያ ላይ እሱ በጣም ያደንቀውን እና ከእሱ ጋር በወዳጅነት የነበራቸውን በርሊዮዝን ልብ ልንል ይገባል።

ቨርዲ የዘፈን-አሪኦስ (ቤል ካንቶ) እና ገላጭ (ፓርላንቴ) መርሆዎችን በማጣመር ባደረገው ጥረት ልክ ራሱን የቻለ ነበር። የራሱን ልዩ “የተደባለቀ መንገድ” (ስቲሎ ሚስቶ) አዳብሯል፣ እሱም ነጠላ ቃላትን ወይም የንግግር ትዕይንቶችን ነፃ ቅርጾችን ለመፍጠር እንደ መሠረት ሆኖ አገልግሏል። የRigoletto aria “Courtesans፣ fiend of vice” ወይም በጌርሞንት እና ቫዮሌታ መካከል ያለው መንፈሳዊ ዱላ እንዲሁ ከዋግነር ኦፔራ ጋር ከመተዋወቁ በፊት ተጽፎ ነበር። እርግጥ ነው፣ ቬርዲ ከእነሱ ጋር መተዋወቅ በድፍረት አዳዲስ የድራማ መርሆችን እንዲያዳብር ረድቶታል፣ ይህም በተለይ እርስ በርስ የሚስማማ ቋንቋውን ይነካል፣ ይህም ይበልጥ ውስብስብ እና ተለዋዋጭ ሆነ። ነገር ግን በዋግነር እና ቨርዲ የፈጠራ መርሆዎች መካከል ዋና ልዩነቶች አሉ. በኦፔራ ውስጥ ለድምጽ አካል ሚና ባላቸው አመለካከት በግልጽ ይታያሉ.

ቨርዲ በመጨረሻው ድርሰቶቹ ለኦርኬስትራ በሰጠው ትኩረት ሁሉ ድምፃዊ እና ዜማውን እንደ መሪ አውቆታል። ስለዚህ፣ የፑቺኒ ቀደምት ኦፔራዎችን በተመለከተ ቬርዲ በ1892 እንዲህ ሲል ጽፏል:- “የሲምፎኒካዊ መርሆው እዚህ ቦታ ላይ እንዳለ ይሰማኛል። ይህ በራሱ መጥፎ አይደለም፣ ነገር ግን አንድ ሰው መጠንቀቅ አለበት፡ ኦፔራ ኦፔራ ነው፣ ሲምፎኒ ደግሞ ሲምፎኒ ነው።

ቨርዲ “ድምጽ እና ዜማ ሁል ጊዜ ለእኔ በጣም አስፈላጊው ነገር ይሆናሉ” አለች ። የጣሊያን ሙዚቃ ዓይነተኛ አገራዊ ገፅታዎች በዚህ ውስጥ እንደሚገለጡ በማመን ይህንን አቋም በትጋት ተሟግቷል። በ 1861 ለመንግስት የቀረበው የህዝብ ትምህርት ማሻሻያ ፕሮጄክቱ ውስጥ ፣ ቨርዲ ነፃ የምሽት ዘፋኝ ትምህርት ቤቶችን ማደራጀት ፣ በቤት ውስጥ የድምፅ ሙዚቃን ለማነሳሳት ይደግፉ ነበር ። ከአሥር ዓመታት በኋላ የፍልስጤም ሥራዎችን ጨምሮ የጣሊያንን የጥንታዊ ድምጻዊ ሥነ ጽሑፍ እንዲያጠኑ ለወጣት አቀናባሪዎች ተማጽኗል። የሕዝቡን የመዘመር ባህል ልዩ ዘይቤዎች በማዋሃድ ፣ ቨርዲ የሙዚቃ ጥበብ ብሔራዊ ወጎችን በተሳካ ሁኔታ ለማዳበር ቁልፍ አይቷል ። ነገር ግን፣ በ"ዜማ" እና "የዜማነት" ጽንሰ-ሀሳቦች ላይ ያፈሰሰው ይዘት ተለውጧል።

በፈጠራ ብስለት ዓመታት ውስጥ እነዚህን ጽንሰ-ሐሳቦች በአንድ ወገን የሚተረጉሙ ሰዎችን አጥብቆ ይቃወማል። በ1871 ቨርዲ እንዲህ ሲል ጽፏል:- “አንድ ሰው በሙዚቃ ውስጥ ዜማ ብቻ ሊሆን አይችልም! ከዜማ፣ ከስምምነት በላይ የሆነ ነገር አለ - እንደውም - ሙዚቃ ራሱ! .. ". ወይም በ1882 በተጻፈ ደብዳቤ፡ “ዜማ፣ ስምምነት፣ ንባብ፣ ጥልቅ መዝሙር፣ የኦርኬስትራ ውጤቶች እና ቀለሞች ምንም አይደሉም። በእነዚህ መሳሪያዎች ጥሩ ሙዚቃ ስሪ!...” በውዝግቡ ሙቀት፣ ቨርዲ በአፉ ውስጥ ተቃራኒ የሚመስሉ ፍርዶችን ሳይቀር ገልጿል፡- “ዜማዎች ከሚዛን፣ ትሪልስ ወይም ግሩፕቶ አይደሉም… ለምሳሌ በባርድ ውስጥ ዜማዎች አሉ። መዘምራን (ከቤሊኒ ኖርማ.- MD), የሙሴ ጸሎት (ከተመሳሳይ ስም ኦፔራ በሮሲኒ.) MD), ወዘተ, ግን በሴቪል ባርበር, ዘራፊው ማግፒ, ሴሚራሚስ, ወዘተ ካቫቲናዎች ውስጥ አይደሉም - ምንድን ነው? “የፈለጋችሁትን ዜማ ብቻ ሳይሆን” (ከ1875 ደብዳቤ የተወሰደ)

ቬርዲ በሆነችው የኢጣሊያ ብሄራዊ ሙዚቃዊ ወጎች ደጋፊ እና ጠንካራ ፕሮፓጋንዳ በሮሲኒ ኦፔራቲክ ዜማዎች ላይ እንዲህ ያለ የሰላ ጥቃት ያደረሰው ምንድን ነው? በኦፔራዎቹ አዲስ ይዘት የቀረቡ ሌሎች ተግባራት። በመዘመር, "የአሮጌውን ጥምረት በአዲስ ንባብ" መስማት ፈልጎ ነበር, እና በኦፔራ ውስጥ - የተወሰኑ ምስሎችን እና አስደናቂ ሁኔታዎችን ግለሰባዊ ባህሪያት ጥልቅ እና ብዙ ገፅታዎችን መለየት. የኢጣሊያ ሙዚቃ ኢንቶኔሽን አወቃቀሩን በማዘመን ሲታገል የነበረው ይህ ነው።

ነገር ግን በዋግነር እና ቨርዲ አቀራረብ ውስጥ የኦፔራቲክ ድራማን ችግሮች በተጨማሪ ብሔራዊ ልዩነቶች, ሌላ ቅጥ ጥበባዊ አቅጣጫ. እንደ ሮማንቲክ ጀምሮ ቨርዲ የእውነተኛ ኦፔራ ታላቁ ጌታ ሆኖ ብቅ አለ ፣ ዋግነር ግን የፍቅር ፍቅር ነበረው ፣ ምንም እንኳን በተለያዩ የፈጠራ ጊዜያት ውስጥ በተሰራው ስራ የእውነታዊነት ባህሪያት ይብዛም ይነስም ይታይ ነበር። ይህ በመጨረሻ ያስደነቃቸውን ሃሳቦች፣ ጭብጦች፣ ምስሎች፣ ቨርዲ የዋግነርን “ እንድትቃወም ያስገደደውን ልዩነት ይወስናል።ሙዚቃዊ ድራማ"የእርስዎ ግንዛቤ"የሙዚቃ መድረክ ድራማ».

* * *

የቨርዲ የፈጠራ ስራዎችን ታላቅነት የተረዱት ሁሉም የዘመኑ ሰዎች አልነበሩም። ይሁን እንጂ በ 1834 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ አብዛኞቹ የጣሊያን ሙዚቀኞች በዋግነር ተጽዕኖ ሥር ነበሩ ብሎ ማመን ስህተት ነው. ቨርዲ ደጋፊዎቹ እና አጋሮቹ ለብሔራዊ ኦፔራቲክ እሳቤዎች በሚደረገው ትግል ውስጥ ነበሩት። የሱ አንጋፋው የዘመኑ ሳቬሪዮ መርካዳንቴም መስራቱን ቀጠለ፣ የቨርዲ ተከታይ አሚልኬር ፖንቺሊ (1886-1874፣ ምርጡ ኦፔራ ጆኮንዳ - 1851፣ የፑቺኒ መምህር ነበር) ከፍተኛ ስኬት አስመዝግቧል። ድንቅ የዘፋኞች ጋላክሲ የቨርዲ ሥራዎችን በማከናወን ተሻሽሏል፡ ፍራንቸስኮ ታማኖ (1905-1856)፣ ማቲያ ባቲቲኒ (1928-1873)፣ ኤንሪኮ ካሩሶ (1921-1867) እና ሌሎችም። በእነዚህ ሥራዎች ላይ ድንቅ መሪ አርቱሮ ቶስካኒኒ (1957-90) ተነስቷል። በመጨረሻም በ 1863 ዎቹ ውስጥ የቬርዲ ወጎችን በራሳቸው መንገድ በመጠቀም በርካታ ወጣት ኢጣሊያውያን አቀናባሪዎች ግንባር ቀደሞቹ መጡ። እነዚህ Pietro Mascagni (1945-1890, ኦፔራ የገጠር ክብር - 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892 ኦፔራ Pagliacci - 1858) እና ከእነርሱ በጣም ተሰጥኦ - Giacomo Puccini (1924-1893 የመጀመሪያው ጉልህ ስኬት ነው; ኦፔራ "ማኖን", 1896; ምርጥ ስራዎች: "La Boheme" - 1900, "Tosca" - 1904, "Cio-Cio-San" - XNUMX). (እነሱም ከኡምቤርቶ ጆርዳኖ፣ አልፍሬዶ ካታላኒ፣ ፍራንቸስኮ ሲሊያ እና ሌሎች ጋር ተቀላቅለዋል።)

የእነዚህ አቀናባሪዎች ሥራ ለዘመናዊው ጭብጥ ይግባኝ ያለው ነው, ይህም ከቬርዲ ይለያቸዋል, ከላ ትራቪያታ በኋላ የዘመናዊ ርዕሰ ጉዳዮችን ቀጥተኛ ገጽታ አልሰጠም.

ለወጣት ሙዚቀኞች ጥበባዊ ፍለጋ መሠረት የሆነው የ 80 ዎቹ ሥነ-ጽሑፋዊ እንቅስቃሴ ነበር ፣ በፀሐፊው ጆቫኒ ቫርጋ የሚመራ እና “verismo” (Verismo ማለት በጣሊያንኛ “እውነት” ፣ “እውነት” ፣ “ታማኝነት”) ይባላል። ቬሪስቶች በሥራቸው ውስጥ ሕይወትን በዋናነት የሚያሳዩት የተበላሸውን ገበሬ (በተለይ የጣሊያን ደቡብ) እና የከተማ ድሆችን፣ ማለትም የተቸገሩ ማኅበረሰባዊ ዝቅተኛ መደቦችን፣ በካፒታሊዝም እድገት ተራማጅ አካሄድ ነው። የቡርጂዮ ማህበረሰብን አሉታዊ ገጽታዎች ርህራሄ በሌለው ውግዘት ፣ የ verists ስራ ተራማጅ ጠቀሜታ ተገለጠ። ነገር ግን የ “ደም አፋሳሽ” ሴራዎች ሱስ ፣ አፅንኦት ስሜታዊ ጊዜዎችን ማስተላለፍ ፣ የፊዚዮሎጂያዊ ፣ የአራዊት ባህሪዎች መጋለጥ ወደ ተፈጥሮአዊነት ፣ የእውነታው ተሟጦ ያሳያል።

በተወሰነ ደረጃ፣ ይህ ተቃርኖ የ verist አቀናባሪዎችም ባህሪ ነው። ቨርዲ በኦፔራዎቻቸው ውስጥ በተፈጥሮአዊነት መገለጫዎች ሊራራላቸው አልቻለም። እ.ኤ.አ. በ1876 እንዲህ ሲል ጽፏል:- “እውነታውን መኮረጅ መጥፎ አይደለም፣ ነገር ግን እውነታውን መፍጠር የተሻለ ነው… እሱን በመገልበጥ ፎቶግራፍ ሳይሆን ፎቶግራፍ ብቻ ነው መሥራት የሚችሉት። ነገር ግን ቨርዲ የወጣት ደራሲያንን ፍላጎት ለጣሊያን ኦፔራ ትምህርት ቤት ትእዛዛት ታማኝ ሆነው ለመቀጠል ያላቸውን ፍላጎት መቀበል አልቻለም። ወደ የተቀየሩት አዲሱ ይዘት ሌሎች የገለፃ መንገዶችን እና የድራማ መርሆችን ፈልጎ ነው - የበለጠ ተለዋዋጭ፣ ከፍተኛ ድራማ፣ በፍርሃት የተደሰተ፣ ግትር።

ነገር ግን፣ በቬርስቲስቶች ምርጥ ስራዎች፣ ከቬርዲ ሙዚቃ ጋር ያለው ቀጣይነት በግልፅ ይሰማል። ይህ በተለይ በፑቺኒ ሥራ ላይ የሚታይ ነው.

ስለዚህ, በአዲስ ደረጃ, በተለየ ጭብጥ እና ሌሎች እቅዶች ሁኔታዎች ውስጥ, የታላቁ የጣሊያን ሊቅ ከፍተኛ ሰብአዊነት, ዲሞክራሲያዊ እሳቤዎች ለሩሲያ ኦፔራ ጥበብ ተጨማሪ እድገት መንገዶችን አብርተዋል.

M. Druskin

ጥንቅሮች፡

ኦፔራ - ኦቤርቶ ፣ የሳን ቦኒፋሲዮ ቆጠራ (1833-37 ፣ በ 1839 ፣ ላ ስካላ ቲያትር ፣ ሚላን) ፣ ንጉስ ለአንድ ሰዓት (Un giorno di regno ፣ በኋላ ላይ ምናባዊ ስታንስላውስ ተብሎ ይጠራል ፣ 1840 ፣ እዛ እነዚያ) ናቡከደነፆር (ናቡኮ ፣ 1841) በ1842፣ ibid)፣ ሎምባርድስ በአንደኛው የመስቀል ጦርነት (1842፣ በ1843 ተካሂዷል፣ ibid፣ 2 ኛ እትም፣ ኢየሩሳሌም በሚል ርዕስ 1847፣ ግራንድ ኦፔራ ቲያትር፣ ፓሪስ)፣ ኤርናኒ (1844፣ ቲያትር ላ ፌኒስ፣ ቬኒስ)፣ ሁለት ፎስካሪ (1844 ፣ ቲያትር አርጀንቲና ፣ ሮም) ፣ ጄን ዲ አርክ (1845 ፣ ቲያትር ላ ስካላ ፣ ሚላን) ፣ አልዚራ (1845 ፣ ቲያትር ሳን ካርሎ ፣ ኔፕልስ) ፣ አቲላ (1846 ፣ ላ ፌኒስ ቲያትር ፣ ቬኒስ) ፣ ማክቤት (1847) የፔርጎላ ቲያትር፣ ፍሎረንስ፤ 2ኛ እትም፣ 1865፣ ሊሪክ ቲያትር፣ ፓሪስ)፣ ዘራፊዎች (1847፣ ሃይማርኬት ቲያትር፣ ለንደን)፣ The Corsair (1848፣ Teatro Grande፣ Trieste)፣ የሌግናኖ ጦርነት (1849፣ ቴአትሮ አርጀንቲና፣ ሮም፤ ከተሻሻለው ጋር) ሊብሬቶ፣ The Siege of Harlem፣ 1861)፣ ሉዊዝ ሚለር (1849፣ Teatro ሳን ካርሎ፣ ኔፕልስ)፣ ስቲፈሊዮ (1850፣ ግራንዴ ቲያትር፣ ትራይስቴ፣ 2ኛ እትም፣ ጋሮል ዲ፣ 1857፣ ሻይ በሚል ርዕስ tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (1853, Teatro Apollo, Rome), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venice), Sicilian Vespers (የፈረንሳይ ሊብሬቶ በ E. Scribe እና Ch. ዱቬይሪየር, 1854, በ 1855, ግራንድ ኦፔራ, ፓሪስ; 2ኛ እትም “ጆቫና ጉዝማን”፣ የጣሊያን ሊብሬቶ በ ኢ. ካይሚ፣ 1856፣ ሚላን)፣ ሲሞን ቦካኔግራ (ሊብሬትቶ በኤፍ ኤም ፒያቭ፣ 1857፣ ቴአትሮ ላ ፌኒሴ፣ ቬኒስ፤ 2 ኛ እትም፣ ሊብሬቶ በ A Boito፣ 1881፣ ላስካላ ቲያትር የተሻሻለ , ሚላን)፣ Un ballo in maschera (1859፣ አፖሎ ቲያትር፣ ሮም)፣ የእጣ ፈንታ ኃይል (ሊብሬትቶ በፒያቭ፣ 1862፣ ማሪይንስኪ ቲያትር፣ ፒተርስበርግ፣ የጣሊያን ቡድን፣ 2 ኛ እትም፣ ሊብሬቶ በኤ.ጊስላንዞኒ፣ 1869 የተሻሻለው፣ Teatro alla ስካላ፣ ሚላን)፣ ዶን ካርሎስ (የፈረንሳይ ሊብሬቶ በጄ ሜሪ እና ሲ ዱ ሎክሌ፣ 1867፣ ግራንድ ኦፔራ፣ ፓሪስ፣ 2ኛ እትም፣ የጣሊያን ሊብሬቶ፣ የተሻሻለው A. Ghislanzoni፣ 1884፣ ላ Scala ቲያትር፣ ሚላን)፣ Aida (1870) በ 1871 የተቀረፀ ፣ ኦፔራ ቲያትር ፣ ካይሮ) ፣ ኦቴሎ (1886 ፣ በ 1887 ፣ ላ ስካላ ቲያትር ፣ ሚላን) ፣ ፋልስታፍ (1892 ፣ በ 1893 ፣ ibid) ፣ ለመዘምራን እና ፒያኖ – ድምጽ፣ መለከት (ቃላቶች በጂ.ማሜሊ፣ 1848)፣ የብሔሮች መዝሙር (ካንታታ፣ ቃላት በኤ.ቦይቶ፣ በ1862 የተከናወነው፣ የኮቨንት ጋርደን ቲያትር፣ ለንደን) መንፈሳዊ ስራዎች - ሪኪይም (ለ 4 ሶሎስቶች ፣ መዘምራን እና ኦርኬስትራ ፣ በ 1874 ፣ ሚላን) ፣ ፓተር ኖስተር (በ ዳንቴ ጽሑፍ ፣ ለ 5-ድምጽ መዘምራን ፣ በ 1880 ፣ ሚላን) ፣ አቬ ማሪያ (ጽሑፍ በዳንቴ ፣ ለሶፕራኖ እና ሕብረቁምፊ ኦርኬስትራ በ1880 የተከናወነው ሚላን)፣ አራት የተቀደሱ ክፍሎች (አቬ ማሪያ፣ ባለ 4 ድምፅ መዘምራን፣ ስታባት ማተር፣ ለ 4-ድምጽ መዘምራን እና ኦርኬስትራ፣ ለላውዲ አላ ቨርጂን ማሪያ፣ ባለ 4 ድምፅ ሴት መዘምራን፣ ቴ ዲም፣ ለመዘምራን እና ኦርኬስትራ; 1889-97, በ 1898 ተከናውኗል, ፓሪስ); ለድምጽ እና ፒያኖ - 6 ሮማንስ (1838)፣ ግዞት (ባላድ ለባስ፣ 1839)፣ ሴዳክሽን (ባላድ ለባስ፣ 1839)፣ አልበም - ስድስት የፍቅር ታሪኮች (1845)፣ ስቶርኔል (1869) እና ሌሎችም; የመሳሪያ ስብስቦች - string quartet (ኢ-ሞል፣ በ1873 የተከናወነ፣ ኔፕልስ)፣ ወዘተ.